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How to Face Uncertainty

When we don’t know how things are going to turn out? Feeling insecure because you don’t know if what you are doing will work or not? How do you handle instability? Are you positive and think that everything will be fine? Or do you start thinking about the worst? Do you lean towards the ends?

When we are anxious we can be fatalistic, pessimistic, and awaken our greatest fears. We have all lived through these moments during our lives and it is normal, but how about coping with uncertainty?

First, it is necessary to accept our current situation and begin to understand how to face it so as not to paralyze ourselves and not let anxiety consume us. Uncertainty causes stress and is generated by those things that we cannot control and makes us think of negative arguments of our lives, our relationships, and our judgment.

These are some tips to keep our minds active, a positive attitude and thus cope with difficult times and moments in our lives.

Maintain positive expectations for the future.

Express all your thoughts – writing, drawing, exercising, talking to someone, etc. And try not to recreate it consecutively.

Accept the situation without rejection, by doing this, you become decisive and you will be able to find solutions by focusing your mind and this helps you enter a state of action.

Focus on what you want and the changes you want to achieve, what you would like to achieve and how you will achieve it. That is, what do you have in your hands to get what you want?

Do not waste energy in thinking and closing in on what you cannot change, focus on what you can do and your actions.

Your thoughts feed your emotions so it is important not to fall into fatalism, change your focus.

By having a calmer mind you can find more vision and you will not be afraid to leave your comfort zone.

Take slow, deep breaths from the stomach, 5 seconds when inhaling and exhaling as many times as necessary.

In conclusion, uncertainty will always be present in our lives and sometimes more intense than others, but if you apply this re-focus you will be able to be calm, see the situation with different eyes and be less fatalistic and you will enter a state of tranquility that It will allow you to make better decisions, be more decisive, know what actions are the best to get out of that situation and therefore you will overcome this stage.

I hope that these tips serve to enjoy life more, have fun and always keep your mind busy with positive thoughts.

Carolina Anton is an internationally recognized leader in the field of live sound mixing, system design, and sound reinforcement optimization. For more than 15 years, Carolina has established a career path, collaborating with distinguished artists and productions.

Carolina’s first approach to music was as a drummer studying at the University of Berklee College of Music. Shortly after returning to Mexico City, she began working within professional audio companies, being one of the few women in Mexico who performed technical and sound mixing work.

With more than 20 national and international tours Carolina has participated as part of the production of several festivals such as KnotFest, PalNorte, President (Dominican Republic), Electric Forest (USA). She currently works as a freelancer for companies such as 2handsProductions, Eighth Day Sound, Britannia Row Productions, among others. She has mixed for artists such as Kool & The Gang, Gloria Gaynor, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Leon Larregui, among the most important.

In addition, Carolina is co-founder of the 3BH company with whom she develops integration projects for the audiovisual area in LATAM. After an outstanding professional career, in 2016 Carolina began representing the Soundgirls.org organization in Mexico with the aim of supporting women in the middle of the show.

 

SUGGESTIONS FOR MANAGING STRESS AT WORK

The environment where we are is essential to have a good quality of life in addition to good work performance, but there is an important issue that we do not take into account, how can we work in a relaxed environment when our work does physically wear us out?

Lack of sleep, poor diet, frequent schedule changes, and mainly stress are fundamental pieces to potentiate the mental and physical fatigue of any human being, which is why I will share some exercises to help counteract mental and physical fatigue.

STRESS, a problem unfortunately very common in today’s society and can end up causing serious health problems.

The first thing is to define what is stress? People have an alert system that starts up in situations of stress and can cause different psychic and physical reactions such as increased alertness, muscle tone or heart and respiratory rate. This alert mechanism has an adaptive purpose without which we would not have been able to survive in our evolutionary beginnings and that makes us respond adequately to certain changes or situations of danger. But when this reaction continues over time it becomes a problem because it generates a constant state of alert that ends up being detrimental to our physical and mental health.

What are the situations that cause us stress?

Any type of change, both negative and positive, can cause stress. Some examples may be, situations as diverse as illnesses of our own or those around us, economic problems, the birth or care of a child, having to study or take tests and losses of a loved one; Focusing directly on the pace of work that we have in the entertainment industry, we are faced with highly stressful situations such as schedule changes, constant trips, working under pressure, being away from family and friends, among many others. But the same changes do not affect people equally.

What do I have to do to learn to manage stress?

We must learn to identify the signs that warn us of a possible excess of stress. These signs can be emotional: tiredness, sadness, bad mood, anger, aggressiveness, anxiety, restlessness, nervousness, pessimism or conflicts in relationships with other people. There may also be physical signs of stress: sweat, palpitations, muscle contractures, pain or heartburn, headache, neck or back, and insomnia. If we encounter any of these signals, we must recognize their possible triggers and try to control them before becoming ill. That said it seems very easy, but it is not. You have to make some changes in your habits and ways of thinking, as well as learn the resources and skills to deal with these causes. If you succeed, the effort will be worth it:

Face the problems and don’t look the other way.

Analyze the problems calmly, try to solve them and accept that you cannot change them. Have a positive attitude and let yourself be helped by others. Instead of worrying, you should take care of them. Try to see the changes as a challenge, not as a threat. Trust more people. Share your emotions with others. Do not isolate yourself. It is very useful to talk with people who have gone through similar situations. Relativize and recover the sense of humor.

Learn to say NO

It is very important to mark your limits. You don’t always have to meet the expectations and wishes of others.

Enjoy every day and take care of yourself. Reserve a time to do some activity that you like (read, watch series or movies, go to the cinema or the theater, listen to music, go out with your friends, go to the countryside, see exhibitions, travel, paint …) and do it without hurry.

Exercise regularly. It is the healthiest way to relieve energy and accumulated tension. Eat and drink in moderation. It may seem that alcohol and food abuse reduce stress, but they actually increase it.

Take breaks at work.

Avoid excess stimulants (such as caffeine, alcohol, etc.) and stop smoking (nicotine is another stimulant and also causes symptoms of stress).

I share some suggestions and exercises to reassure our mind and body that have personally helped me cope with moments of tension, tours and long working hours with very good results.

– Listen to music that reassures you, in my case, I always carry recordings of Bowls that I usually listen to on flights and long journeys.

– The aromas are also great alloys to achieve relaxation along with deep breaths. Currently, you can get vaporizers where you can place natural oils I highly recommend them.

The exercise and stretching work incredibly to remove discomfort from being long-standing or in the same position, backaches, headache, and neck.

I share basic and very simple exercises that you can do anytime, anywhere. If you have a more severe injury, do not hesitate to see a doctor.

Take care of your body and your mind at all times.

Exercise to relax and stretch back and neck

Exercise to relax the lower back, hip, and legs.

Press 4 to 5 seconds when you feel a headache. You will feel discomfort; breathe deeply while pressing the points and the relief will begin very soon.

Carolina Anton is an internationally recognized leader in the field of live sound mixing, system design, and sound reinforcement optimization. For more than 15 years, Carolina has established a career path, collaborating with distinguished artists and productions.

Carolina’s first approach to music was as a drummer studying at the University of Berklee College of Music. Shortly after returning to Mexico City, she began working within professional audio companies, being one of the few women in Mexico who performed technical and sound mixing work.

With more than 20 national and international tours Carolina has participated as part of the production of several festivals such as KnotFest, PalNorte, President (Dominican Republic), Electric Forest (USA). She currently works as a freelancer for companies such as 2handsProductions, Eighth Day Sound, Britannia Row Productions, among others. She has mixed for artists such as Kool & The Gang, Gloria Gaynor, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Leon Larregui, among the most important.

In addition, Carolina is co-founder of the 3BH company with whom she develops integration projects for the audiovisual area in LATAM. After an outstanding professional career, in 2016 Carolina began representing the Soundgirls.org organization in Mexico with the aim of supporting women in the middle of the show.

 

La Vibración, el Sonido y la Resonancia del Cuerpo Humano

 

Todas las culturas ancestrales del mundo tienen una estrecha relación con la naturaleza y lo divino, la conexión con nuestro interior nos arraiga con esa sabiduría ancestral, logrando alimentar nuestra vitalidad, ayudándonos a  re-conectar con nuestra conciencia y todo el universo.

La vibración, el sonido y la resonancia del cuerpo humano con Cuencos Tibetanos de la tradición Bön Po de Tíbet, es un claro ejemplo de ello a través de sus logros espirituales.

La meditación, la vibración y el sonido influye en la materia y en el proceso de curación de diversas maneras:

Armoniza la función celular mediante efectos energéticos; hace que los sistemas biológicos funcionen con más homeóstasis; calma la mente y con ello el cuerpo, tiene efectos emocionales que influyen en los neurotransmisores y los neuropéptidos, que a su vez ayudan a regular el sistema inmunológico.

“El vínculo emocional que crea la música es un medio de comunicación tan universal como el lenguaje.”

Por ejemplo: En el quinto mes de gestación, el sistema auditivo ya está prácticamente formado.

Aprendemos a escuchar antes de ver, oler y tocar por primera vez, cuando aún estamos en el vientre materno recibiendo los estímulos internos y externos a través de los sonidos que llegan hasta la placenta.

Al nacer, identificamos la voz de nuestra madre, uno de los primeros sonidos “sagrados” que nos puede proporcionar tranquilidad, serenidad y equilibrio a través de los susurros y/o cantos.

La voz y el canto también son música, una música totalmente personalizada y única.

La voz es nuestro instrumento personal natural, el más antiguo que existe y posiblemente el primero que el hombre utilizó. Difícilmente existen dos voces similares, quizás con la misma probabilidad de que dos personas tengan las mismas huellas dactilares o la misma tipología del iris.

Qué cosas tienen en común la música y lenguaje? 

Hay una relación directa de la música y el lenguaje.

Los resultados de recientes investigaciones, nos dicen que son las mismas estructuras cerebrales que se activan con la música y el lenguaje.

Darwin nos ayudo en el papel de la música aportando: “La música parece ser una parte intermedia anterior al lenguaje y al pensamiento”.

La música favorece en un nivel cognitivo.

Ayuda a la activación cerebral al momento de interpretar un instrumento focalizando en la atención.

La corteza cerebral contiene muchos mapas conocidos como “Tonotópicos” que hacen referencia a una gran diversidad de frecuencias auditivas.

wave elements to serve as a supporting backdrop for projects on mind reason thought mental powers and mystic consciousness

Cada mapa representa algo parecido a una frecuencia de radio antigua, con bajas frecuencias en un extremo y altas en el otro. Estos mapas se componen en la corteza como si fueran piezas de un rompecabezas en la parte superior de los lóbulos temporales del cerebro.

Al escuchar las melodías a diferentes frecuencias, las partes de los mapas “sintonizados” a dichas frecuencias se activan. Pero no solo al escuchar música se activan esas áreas; con solo prestar atención a lo que querían escuchar, las zonas relacionadas con estos mapas tonotópicos se iluminaban en el escáner de los voluntarios, así como otro montón de neuronas de la  parte del córtex donde la información musical es procesada.

Los resultados han sido publicados en el Jounal of Neuroscience.

Otro gran ejemplo

El corazón es un músculo fundamental que bombea sangre para que el cuerpo funcione y oxigene al cerebro, el resultado es una relación rítmica de la mente a través de las ondas cerebrales con la sincronía del latido del corazón del cuerpo humano.

Los Bön Po de Tíbet

Los cuencos tibetanos artesanales y tradicionales que implementa la escuela en meditaciones, sesiones particulares, seminarios y experiencias vivenciales como  es

Aprendiendo a Sentir, están hechos artesanalmente con una aleación precisa de siete metales: oro, plata, mercurio, cobre, hierro, estaño y plomo; cada metal guarda relación con un cuerpo celeste; y cada cuenco tibetano tiene un sonido particular.

El Masaje Vibracional (MV) de los cuencos tibetanos ayuda a la activación de los centros de la memoria, hipocampo, amígdala, corteza cerebral y de escucha más los centros auditivos y corteza frontal,  produciendo una fuerte activación emocional.

Esto puede variar dependiendo de la diferencia entre personas con o sin formación musical.

Resultados

Pacientes con no formación musical: Tienden más a la interpretación emocional.

Con formación en teoría musical:

Analizan, ya no surge la incitación emocional / experiencia más racional.

“El Arte de Sanar a través del Sonido”

Andrés Pérez Dorantes – Spiritual Name: Dashi Gautama Instructed in: Engineering in audio systems and professional lighting. Ing. Javier Posada M. (Acoustic and Electronic Audio – Mexico) Certification: CDMX 2014 Ing. Fernando Guzman SSL (Solid State Logic Sound – Vision) Certification: CDMX 2015 Artistic activity: Professional DJ, creative, and musical producer. Music grammar training Prof. Claudio Selleng – Traditional Massages Palma de Mallorca. Tibetan bowls of the Bön Po tradition of Tibet. “The Art of Healing through Sound” Jim Doney – Pythagorean Harp (Kanon) Resonance of the Resonance (M.F.A.) California Institude of the Arts. Henrik Jespersen – Zen Flute – Arhus Royal Academy of Music (Copenhagen – Denmark)

 

Vibration, Sound, and Resonance of the Human Body

All the ancestral cultures of the world have a close relationship with nature and the divine, the connection with our interior roots us with that ancestral wisdom, managing to feed our vitality, helping us to reconnect with our conscience and the entire universe.

The vibration, sound, and resonance of the human body with Tibetan Bowls of the Bön Po tradition of Tibet, is a clear example of this through their spiritual achievements.

Meditation, vibration and sound influences matter and the healing process in various ways:

Harmonize cellular function through energy effects; it makes biological systems work with more homeostasis; calms the mind and with it, the body, has emotional effects that influence neurotransmitters and neuropeptides, which in turn help regulate the immune system.

“The emotional bond that music creates is a means of communication as universal as language.”

For example: In the fifth month of gestation, the auditory system is already practically formed.

We learn to listen before seeing, smelling and touching for the first time when we are still in the womb receiving internal and external stimuli through the sounds that reach the placenta.

At birth, we identify the voice of our mother, one of the first “sacred” sounds that can provide us with tranquility, serenity, and balance through whispers and/or songs.

Voice and singing are also music, a piece of totally personalized and unique music.

The voice is our natural personal instrument, the oldest that exists and possibly the first that man used. There are hardly two similar voices, perhaps with the same probability that two people have the same fingerprints or the same iris typology.

What things do music and language have in common?

There is a direct relationship between music and language.

The results of recent research tell us that they are the same brain structures that are activated with music and language.

Darwin helped us in the role of music by contributing: “Music seems to be an intermediate part before language and thought.”

Music favors on a cognitive level.

Helps brain activation when interpreting an instrument focusing on attention.

The cerebral cortex contains many maps known as “tonotopic” that refer to a great diversity of auditory frequencies.

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Each map represents something similar to an old radio frequency, with low frequencies at one end and high frequencies at the other. These maps are composed in the cortex as if they were pieces of a puzzle at the top of the temporal lobes of the brain.

When listening to the melodies at different frequencies, the parts of the “tuned” maps at those frequencies are activated. But not only when listening to music those areas are activated; just paying attention to what they wanted to hear, the areas related to these tonotopic maps lit up in the volunteers’ scanner, as well as another pile of neurons in the part of the cortex where the music information is processed.

The results have been published in the Journal of Neuroscience.

Another great example:

The heart is a fundamental muscle that pumps blood so that the brain works and oxygenates the brain; the result is a rhythmic relationship of the mind through the brain waves with the synchrony of the heartbeat of the human body.

The Bön Po of Tibet.

Traditional and traditional Tibetan bowls that the school implements in meditations, private sessions, seminars and experiential experiences such as Learning to Feel, they are handcrafted with a precise alloy of seven metals: gold, silver, mercury, copper, iron, tin, and lead; each metal is related to a celestial body, and each Tibetan bowl has a particular sound.

The Vibrational Massage (MV) of the Tibetan bowls helps to activate the centers of memory, hippocampus, tonsil, cerebral cortex, and listening to more auditory centers and frontal cortex, producing a strong emotional activation.

This may vary depending on the difference between people with or without musical training.

Results

Patients with no musical training: They tend more to emotional interpretation.

With training in musical theory: Analyze, no more emotional incitement / more rational experience arises.

“The Art of Healing through Sound”

Andrés Pérez Dorantes – Spiritual Name: Dashi Gautama Instructed in: Engineering in audio systems and professional lighting. Ing. Javier Posada M. (Acoustic and Electronic Audio – Mexico) Certification: CDMX 2014 Ing. Fernando Guzman SSL (Solid State Logic Sound – Vision) Certification: CDMX 2015 Artistic activity: Professional DJ, creative, and musical producer. Music grammar training Prof. Claudio Selleng – Traditional Massages Palma de Mallorca. Tibetan bowls of the Bön Po tradition of Tibet. “The Art of Healing through Sound” Jim Doney – Pythagorean Harp (Kanon) Resonance of the Resonance (M.F.A.) California Institude of the Arts. Henrik Jespersen – Zen Flute – Arhus Royal Academy of Music (Copenhagen – Denmark)

 

 

 

Especial Slang | Igualdad y representación

el Futuro de la industria musical

Arroba Nat, Moni Saldaña (NRMAL), Connie Fuentes, Moty y Carolina Antón (SoundGirls México). Fotos: Jesús Elizondo.
El Especial Slang es una mirada a fondo a uno de los tantos aspectos que suceden en el contexto de la industria musical.

En un festival de música solo hace falta echar un vistazo para darnos cuenta de que aproximadamente la mitad del público está conformado por mujeres, tal y como está configurada la población mexicana ―de acuerdo con datos del INEGI (2015), las mujeres representan el 51.4% de los habitantes de nuestro país―. Sin embargo, la participación de estas en los escenarios, así como en otros ámbitos de la industria musical, es minoritaria.

Con base en un análisis de Slang, en el que tomamos en cuenta los carteles de la edición 2019 de 32 festivales, la mitad de estos tenían más de 75% de participación masculina en los escenarios. Para nuestra evaluación incluimos a festivales realizados en territorio mexicano cuyo lineup, o parte de este, se había dado a conocer hasta el 5 de junio de este año ―se hubieran celebrado o no―.

De acuerdo con nuestro estudio, NRMAL (CDMX) es el festival con mayor balance de género en México, así como el encuentro con más porcentaje de actos mixtos (casi 67% de participación de proyectos mixtos y femeninos). “Para nosotros no se trata de una obligación de cumplir la cuota de género. Es lo que tenemos al alcance para generar un cambio”, nos explica Moni Saldaña, directora de NRMAL.

mujeres festivales musica mexico 2019

Al cierre de nuestro conteo (5 de junio), Hipnosis, Hellow Festival e Indio Catrina todavía no anunciaban su lineup completo, por lo que podría haber alguna variación en cuanto a los porcentajes actuales/definitivos. Infografía: Andrés de Miguel.

Cumbre Tajín también es uno de los encuentros de este año en el que los solistas masculinos y las bandas conformadas solo por hombres representan menos de la mitad del total del cartel. Por otra parte, Corona Capital, Hipnosis, Tecate Live Out, Akamba y Ceremonia GNP destacan como los encuentros con 40% o más de la suma de proyectos femeninos y mixtos. 

Entre las headliners mujeres de los festivales mexicanos de 2019 encontramos a Cardi B (Baja Beach Fest), Lauryn Hill (Solar GNP), Rosalía (Ceremonia GNP), Gwen Stefani (Machaca), Mon Laferte (Pulso GNP, Machaca), Kelela (Akamba), Lydia Lunch (Marvin) y Billie Eilish (Corona Capital).

niña dioz

“En los festivales sí veo que hay una representatividad femenina baja. Es verdad que si ves los headliners, hay mayoría de proyectos masculinos. Es una realidad, pero creo está cambiando también”, nos dice la cantautora Silvana Estrada.

Grrrl Noise es el único evento en México ―entre los de cierto tamaño y que incluyen tanto a talento nacional como internacional― en el que todo el cartel está planeado para tener participación femenina, ya sea con bandas de mujeres o proyectos mixtos liderados por mujeres. 

“El que una mujer sea la protagonista de un evento es un acto político que permite que los espacios que son principalmente habitados por hombres, por lo menos una noche, sean usados por mujeres y que los hombres que están ahí valoren el trabajo de las morras”, afirma Merarit Viera, profesora investigadora de la UAM Xochimilco, involucrada en la gestión de eventos enfocados en la participación de mujeres en la música, principalmente en el rock y el punk rock.

“En los noventa, las Riot Grrrls decían que poner el cuerpo en el escenario ya era un acto político”, agrega.

festivales musica mexico mujeres

Infografía: Andrés de Miguel.

El rezago de las mujeres en la historia

El bajo porcentaje de participación femenina en los festivales no es una mala intención específica de quienes programan los carteles, pero sí es una consecuencia de la inequidad de género durante los años, y quienes están a la cabeza de diversos aspectos de la industria musical pueden hacer una diferencia al menos en este rubro. 

“No es necesariamente a propósito, es que no había sido prioridad en la agenda como lo es ahora. Sigo diciendo a nuestros programadores mayores, quienes lo han estado haciendo por 30 años: ‘Vamos chicos, tienen que comprometerse con esto’. Es una nueva idea para muchos de ellos”, explica a MusicWeek Emily Eavis, hija del fundador del Festival Glastonbury y coorganizadora del encuentro.

Eavis recientemente declaró a la BBC que todavía hay hombres en la industria de la música que prefieren tratar con su padre ―de 83 años de edad― que con ella, a pesar de que ha estado enfocada en el booking del festival durante la mitad de su vida. “Voy a reuniones con mesas llenas de hombres. Algunos son geniales, otros se niegan a aceptar que tienen que tratar conmigo”, explicó la mujer de 40 años de edad.

La baja participación femenina en ámbitos escolares, creativos y laborales es una repercusión histórica. Por ejemplo, en la Constitución Política de la República Mexicana (1857), el derecho al voto solo estaba contemplado para los hombres. Las mujeres mexicanas pudieron participar en algunas elecciones locales hasta 1947 y hasta 1953 en las federales, prácticamente un siglo después.

Aparte, dos terceras partes de los analfabetos adultos en el ámbito mundial son mujeres, de acuerdo con cifras de la UNESCO: consecuencia directa de la exclusión histórica de las niñas y las mujeres a la educación. 

Tomando esto en cuenta, no es de extrañarse ―ni es el principal problema― que 70% de quienes forman parte de la industria de la música en el ámbito mundial sean hombres, que solo 6% de los productores reconocidos en Estados Unidos y Canadá sean mujeres, y que estas representen al 22% de los intérpretes de las 600 canciones más populares de 2012 a 2017, según estadísticas difundidas por la organización sin fines de lucro Women in Music. 

“Realmente no hay mucho balance en cuanto al talento femenino en festivales, ya sean de rock, hip hop o música electrónica. Es bastante la desproporción. Esto se debe a diferentes factores, yo creo el más importante es que no hay muchas mujeres en los puestos de poder desde donde puedan proponer este talento”, nos explica la rapera Niña Dioz. 

“Sigue habiendo mayoría de hombres en estos puestos de los festivales y entonces el resultado está desproporcionado”, sostiene la MC.

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Representación femenina en la vida profesional

Como indica la Iniciativa por el Derecho a la Educación (RTE por sus siglas en inglés), uno de los principales obstáculos que enfrentan las mujeres para tener derecho a la educación son los estereotipos de género. Por ejemplo, hay sectores en los que se considera que si una mujer “está destinada a dedicarse al hogar y ser madre”, no tiene por qué estudiar. 

Sin embargo, los estereotipos también afectan a quienes sí tienen acceso a la educación, e impactan tanto a hombres como a mujeres. 

“Los estereotipos de género son la práctica de atribuir a una mujer u hombre individual atributos, características o roles específicos por razón únicamente de su pertenencia en el grupo social de mujeres u hombres”, se indica en la página web de RTE.

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“El matrimonio y la maternidad tienen que ver con la condición de género, las mujeres somos construidas desde la familia. Una mujer joven es ‘una mujer casadera’, no una rockera, es un ‘cuerpo fértil’, no una rockera”, advierte Viera sobre la visión de diversos sectores de la sociedad.

Un ejemplo de cómo afectan los estereotipos de género a las mujeres en la música es el caso de la cantautora Leticia Servín, cuya expareja obtuvo la guardia y custodia de su hijo Dante ante las autoridades judiciales de Jalisco argumentando que por su actividad laboral “se ve obligada a descuidar al menor y no darle la seguridad que necesita”. 

Si el hombre fuera el que se dedica a la música no existiría semejante documento, ya que la sociedad mexicana tradicional esperaría que la mujer se quedara en casa a cargo del hogar. “Es irónico porque generalmente las mujeres se hacen cargo de los hijos, pero hay un castigo moral y social porque como ella es música, no es ‘apta’ para ser madre, anclado en que su práctica artística es su profesión”, apunta Viera. 

Otro estereotipo de género es la propagación de la idea de que los niños y hombres son más hábiles en cuestiones relacionadas con las matemáticas y la tecnología, lo que podría desalentar a algunas mujeres a desarrollarse en estos ámbitos y traducirse en menos representación femenina en ciertas carreras o disciplinas.  

“Creo que muchas mujeres jóvenes son renuentes a perseguir una carrera como productoras o DJs por supuestos sobre la falta de habilidades técnicas de las mujeres”, explica Jahan Yousaf, del dúo electrónico Krewella, a The Huffington Post.

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De acuerdo con cifras difundidas por el Centro de Investigación de Estudios de Género de la UNAM, hay carreras “masculinizadas”, como es el caso de las ingenierías, en las que los hombres representan más del 80% de la población total de los estudiantes. Para algunas niñas resulta “lógico”, aunque sea de manera subconsciente, no plantearse la posibilidad de desarrollarse en ciertas carreras si no ven a mujeres desarrollándose en estas. 

“Si yo tuviera 13 años, si fuera una chica joven, me gustaría ver a todas estas increíbles productoras en vivo o ingenieras de grabación que son mujeres”, asegura Karrie Keyes, cofundadora de SoundGirls e ingeniera de monitores de Pearl Jam y Eddie Vedder, durante su participación en Sound:check Xpo 2019. 

“Ella y otras mujeres con una gran trayectoria decidieron juntar a mujeres talentosas y ayudar a crecer a la nueva generación de ingenieras, que es básicamente en donde se puede hacer un cambio”, nos explica Carolina Antón, representante de SoundGirls en nuestro país. 

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“Siempre estaremos apoyando el trabajar junto con los chicos y al movimiento en pro de la industria, apoyando a las mujeres que somos la minoría”, agrega la ingeniera, quien ha trabajado con Zoé, Café Tacvba, Natalia Lafourcade, León Larregui, Mon Laferte, Slash y Gloria Gaynor, y en festivales como Pa’l Norte, Vive Latino y Knot Fest. 

La intención original de la organización era hacer un sitio web para encontrar a otras mujeres en el mundo del audio y surgió después de que Keyes cruzara su camino por primera vez con Michelle Sabolchick, quien trabajó con Spin Doctors, después de que ambas llevaban más de 20 años en el rubro.

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Moty, baterista de Salmerón, MonteCoral, Silent Lune y Mint Parker, reconoce que para ella sí resulta inspirador ver a una mujer en donde a ella le gustaría estar. “Me hace ver que es posible, aunque no creo que sea necesario para todo mundo. Si quieres algo y te aferras, tú sabes que lo vas a lograr”, opina.

“Si tú no ves el ejemplo, si no te sientes representada, si en tu casa te dicen ‘no, esa carrera no es para las mujeres, ¿cuándo has visto a una mujer hacer eso?’, creces con esa programación y de cierta forma no te vas a atrever a soñar. O va a ser más difícil”, señala Niña Dioz. “Al final esto no es cuestión de sexos, si uno tiene el talento o la visión, puedes ser un astronauta si eso quieres, pero sí es importante que haya una representación”. 

Por su parte, Moni Saldaña asegura que fomentar la presencia de mujeres en diferentes ámbitos es mucho más que dar un ejemplo a seguir a otras personas. “La visibilidad no solo impacta en que haya más gente que se anime a hacer este tipo de trabajos, sino también en la percepción que se tiene de la mujer”, sostiene la directora de NRMAL. 

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Contra el sexismo y los estereotipos de género

De acuerdo con ¿Y qué es la igualdad de género?, artículo de Amneris Chaparro para Debate feminista (revista editada por el Centro de Investigaciones y Estudios de Género de la UNAM), “el sexismo es una ideología que informa y perpetúa la desigualdad de género como una opresión natural e irremediable”. 

Quienes hemos sido discriminadas históricamente somos las mujeres, como lo reafirma el documento 10 recomendaciones para el uso no sexista del lenguaje, de Conapred (Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación), y el ámbito de la música no es la excepción. 

“Me pasa mucho, por ejemplo, en pueblitos, que voy a hablar con el promotor y le contestan a cualquiera que esté a mi lado que sea hombre. No importa quién sea, puede ser el man de las aguas”, ejemplifica la tour manager Connie Fuentes, quien trabaja con bandas como Enjambre y en festivales como Akamba, Bahidorá y Vaivén.

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Como indica el artículo de Chaparro, el sexismo “involucra concepciones arraigadas de lo que son las mujeres y los hombres, de lo que son los valores femeninos y masculinos y su asignación jerárquica en la sociedad”.

De acuerdo con Viera ―quien también trabaja en el Seminario de Investigación en Juventud, de la UNAM― la dinámica del escenario en general es muy masculina, por lo que las mujeres desarrollan estrategias de aceptación para adquirir cierto respeto. “¿Cómo se adquiere el respeto? Generalmente demostrando que puedes tocar un instrumento igual o mejor que un vato”, explica sobre la ‘prueba’ a la que los hombres no se someten al subir a un escenario.

“Si sigues haciendo lo tuyo terminas por ganarte el respeto de quienes llegaron a decir ‘ah, está bien para ser mujer’. Ese es un comentario típico, pero tenemos que ser más inteligentes y trabajadoras que eso”, apunta Moty, parte del jurado nacional del concurso online de bateristas Hit Like a Girl. 

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Para Chaparro, una consecuencia del sexismo arraigado es que la desigualdad de poderes entre los sexos es aceptada en muchos sectores, sin ser cuestionada. 

“Incluso gente cercana te dice ‘oye, pero es que con eso no vas a ir a ningún lado, para qué haces música, nunca ha habido una mujer que haga hip hop y sea exitosa y gay’. A mí sí me decían cosas como esas, que no había una mujer como yo y que para qué perdía mi tiempo”, explica Niña Dioz, para quien mientras más energía femenina haya, estarán más balanceadas las relaciones en la industria de la música.

“Hasta hace cinco años, que alguien se pasara de lanza en alguna tocada era completamente normal e incluso la culpa caía sobre la chava por estar ahí”, recuerda Viera. “El escenario rockero es nocturno. Alguna mujer que está ahí se vulnera, está en un contexto en el que no ‘debería’ estar, y lo digo entre comillas”, explica sobre un espacio en el que ―aunque cada vez en menor medida― se siguen cuestionando la participación y la presencia femenina. 

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Para Viera, aunque ciertos géneros musicales considerados como alternativos rompen con la moral, las religiones y la familia tradicional, no lo hacen con los estereotipos de género. “Sí se convierte en un espacio de posibilidad para las mujeres, claro que las chicas se masculinizan, porque es una estrategia de supervivencia en el escenario, pero eso no significa que el escenario no tenga prácticas femeninas y masculinas”, agrega la también profesora de posgrado en Antropología Social en la ENAH.  

Como indica Merarit Viera, con base en la definición de tecnología de género de Teresa de Lauretis, los imaginarios de lo que significa ser una rockera y/o un rockero están basados en la masculinidad y en la feminidad. “Hay prácticas que producen la norma de género en el rock: las morras están pensadas como cuerpos bonitos en el escenario. Los hombres están pensados como los buenos ejecutantes”, apunta la autora de Jóvenes excéntricas: cuerpo, mujer y rock en Tijuana (2015).

“Si las mujeres fueran elogiadas más frecuentemente por su música, por su talento, o por lo que sea que no sea cómo se ven, muchas otras cosas en el mundo serían diferentes”, dijo la rapera Angel Haze a la BBC.

“Hay un machismo que va a estar vinculado con el estereotipo y la expectativa que se tiene de que las chavas en el escenario ‘no van a tocar tan bien’”, explica Viera, quien también reconoce que en la escena independiente hay modelos de feminidad. 

“El escenario del rock es una tecnología de género. Es decir, produce y reproduce relaciones de poder, representaciones que atraviesan el cuerpo de hombres y mujeres y que generan estereotipos y expectativas de lo que deben ser una mujer y un hombre en la música”, explica sobre la situación. 

Presente y futuro de la participación femenina en los festivales del mundo

El bajo porcentaje de participación femenina en los festivales ―y en la industria de la música en general― no es exclusivo de México. Como indica Ruidosa, de 7 a 8 de cada 10 números de los carteles de festivales latinos están conformados por hombres solistas o bandas formadas solo por hombres. Para esto se tomaron en cuenta 66 carteles de encuentros realizados en Argentina, Chile, Colombia y México, así como dos festivales con parrilla latina celebrados en Estados Unidos durante 2016, 2017 y parte de 2018.

En el Reino Unido, de los 9 festivales que BBC Reality Check midió en 2018, 77% de los 756 actos analizados eran completamente masculinos ―incluso sin contar al 9% de actos mixtos con mayoría masculina―. 

El mismo año en Estados Unidos, tres festivales (FYF, Pitchfork y Panorama) alcanzaron un balance de género en su cartel. Esto es una prueba de que con un compromiso extra, sí se puede alcanzar una mayor representación femenina en los escenarios.

“Estamos conscientes con respecto al balance de género y al equilibrio étnico. Es una de nuestras prioridades (entre otras como el público, la producción, la venta de boletos). Hay tantas mujeres talentosas en la música que no es precisamente nuestro mayor reto”, explica a Slang Adam Krefman, Director Ejecutivo de Festivales y Activaciones de Pitchfork. 

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La equidad de género en la industria de la música tiene que cambiar

El movimiento internacional Keychange ―parte de PRS Foundation― busca transformar el futuro de la música con una iniciativa firmada por representantes de 45 encuentros musicales de Estados Unidos, Canadá y Europa. Estos están comprometidos a lograr un balance de género 50/50 (mismo porcentaje de participación de hombres y mujeres) para 2022.

“Trabajamos en eso cada día. Cada contratación que Glastonbury hace es consciente, estamos tratando de solucionar el desequilibrio”, sostiene Eavis, a pesar de que este festival no es parte de la iniciativa. “Tenemos mucho por hacer, hay áreas del festival que ya tienen 50/50, como The Park el año pasado (2017). Pero The Pyramid obviamente no y estamos trabajando en ello”, reconoció en 2018 sobre el escenario más icónico del festival. 

Es en realidad necesario esperar tanto para tener mayor porcentaje de mujeres en los festivales? “Es una meta fácilmente alcanzable en 2019, nosotros lo hicimos y creo que es uno de nuestros lineups más fuertes. Me parece extraño que traten esto como si fuera el Acuerdo de París [creado para que los países fortalezcan su respuesta a la amenaza del cambio climático]”, advierte Krefman, de Pitchfork. 

“Hay muchas mujeres talentosas en la música y venden tantos o más boletos que los hombres”, reconoce. 

Moni Saldaña, de NRMAL, coincide con Krefman en que no es imprescindible esperar para tener mayor representación femenina en un encuentro musical. “Fue muy chistoso que hubiera una meta o un tiempo para empezar a hacer las cosas correctamente”, apunta. 

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Sin embargo, admite que es importante que haya un compromiso al respecto, sobre todo tomando en cuenta que la idea original de un cartel puede verse modificada debido a cuestiones de presupuesto, compromisos e intercambios y hasta a la agenda personal de los artistas. 

“Hay que ver el lado positivo de una acción que se está generando. Obviamente lo entiendo. El tipo de festival que hacemos nosotros nos permite jugar muchísimo y experimentar, y podemos programar lo que queramos”, reconoce Saldaña. 

“La representación en el cartel es más un reflejo de la industria como un todo que de festivales aislados”, dijo una vocera del festival británico BoomTown a la BBC, algo que evidentemente es cierto, pero no quita responsabilidad a quienes hacen booking de festivales. 

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Hacia la equidad en la industria de la música

Es un hecho que hay minoría de mujeres en el mundo de la música. ¿Qué procede? Aparte de abrir la conversación con respecto a esto, es importante trabajar unidas, como es el caso de Mujeres en el Rock, encuentro organizado por Marcela Viejo; The Despeinadas, colectivo del que forman parte artistas como Paulina Goto, Cecy Leos, Sofía Macchi y Marissa Mur; She’s Got the Groove, iniciativa de Yamaha con la que Moty y Moni del Valle promueven la participación de mujeres bateristas; y SoundGirls.org, a cargo de la ingeniera Karrie Keyes.

“Hay muchísimas mujeres súper perronas que admiro mucho y la verdad me gusta que esté creciendo la escena femenina”, señala la cantautora Arroba Nat sobre el trabajo femenino en la actualidad.

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Para Merarit Viera es importante que las mujeres produzcamos una conciencia política de lo que significa estar en un escenario. “Ya hay más posicionamiento y más conciencia de lo que significa ser mujer en la escena, de las luchas que han tenido que derribar por estar en la escena”, explica la activista, quien suele organizar tocadas y conversatorios enfocados en la posición del talento femenino. 

“Creo que, sobre todo en la escena en la que estoy, la fuerza la tienen las mujeres. Está Natalia (Lafourcade), está Mon (Laferte), Daniela Spalla… quienes están al frente de sus proyectos, tienen un show increíble y venden muchísimos boletos. Se me hace muy chistoso que la gente quiera mantener el estereotipo de que las mujeres no podemos liderar nuestros proyectos o de que somos el sexo débil cuando está el ejemplo de que los proyectos más fuertes de este país los llevan mujeres”, apunta Silvana Estrada, quien este año lanzará el álbum Marchita.

Tras más de 20 años en la industria del audio, Keyes también percibe un panorama positivo en la actualidad. “Las industrias se lo están tomando bastante en serio para asegurarse de que no solo mujeres, sino todos los grupos marginados, estén incluidos. Es emocionante ver eso”, explicó la ingeniera de monitores de Pearl Jam durante su visita a México. 

Aparte de las acciones de artistas o de quienes tienen cierta capacidad de decisión en el mundo de la música, es importante que exijamos carteles representativos, así como acciones que fomenten la equidad y el balance en todos los ramos de la industria de la música. No subestimemos el poder del público, quienes a fin de cuentas hacemos crecer a los artistas y a los festivales.

“Nuestra audiencia es en general muy progresista, leen nuestro sitio y han llegado a esperar cierta conciencia cultural en nuestra programación, incluso más allá del lineup. Pero eso probablemente no es un asunto tan grande para muchos de los megafestivales, por un montón de razones”, asegura el Director Ejecutivo de Festivales y Activaciones de Pitchfork, publicación a cargo de uno de los pocos encuentros que han dado pasos importantes en lo que a balance de género se refiere. 

Es momento de pronunciarnos en favor de la equidad y dar un paso hacia la mejoría en favor de un cambio, así como tomarnos en serio ―como medios musicales― la responsabilidad que tenemos al momento de alzar la voz. “Para la industria en general, la relevancia del balance de género en 2019 debería ser obvia”, concluye Krefman.

PAMELA ESCAMILLA –Baterista helenófila que ha escrito de un montón de temas, pero siempre regresa a la música. También ha colaborado en TrackRecord, Revista Central, Excélsior, Time Out, FILTER, Frente, Merca 2.0 y Grita Radio.

SoundGirls México en sound:check Xpo 2019

SoundGirls es una organización sin fines de lucro que busca generar una red profesional para apoyar principalmente a las mujeres, ya que estadísticamente representamos el 5 por ciento dentro de la industria de la música y producción.

Este año, SoundGirls en México rompió paradigmas y prejuicios, gracias a la unión de personas que eligieron romper fronteras mentales y apostaron por el camino del arte, la creación y la tecnología.

Como cada año desde 2015, soundgirls.org ha sido acreedor a un espacio dentro del evento más importante de la industria actualmente en Latinoamérica: sound:check Xpo. Gracias al acercamiento con su director general, Jorge Urbano, hemos sido anfitrionas y creadoras de experiencias diferentes para miembros de la organización y para el público en general, sin distinción de género.

Soundgirls.org sede México inició dentro de sound:check Xpo con un espacio muy pequeño, suficiente para comenzar la convocatoria en CDMX. Cada año nos hemos dado a la tarea de generar espacios innovadores y únicos, siendo pioneras en la implementación de la tecnología y el arte, proponiendo un tema diferente en cada una de nuestras participaciones.

Cuatro años, después con una estructura mucho más fuerte y gracias a un equipo de profesionales dentro de la industria, además del apoyo de grandes empresas como patrocinadores, logramos realizar una experiencia jamás vivida anteriormente con el tema “Sonido Inmersivo”.

Desde noviembre de 2018, dio inicio una idea poco convencional, que fue presentar nueva tecnología en el país, aunada a la implementación de protocolos poco utilizados y explorados actualmente en América Latina. Fue en enero de 2019, dentro de The NAMM Show 2019 (Anaheim, California, Estados Unidos), que se dio la  reunión con la co-fundadora de SoundGirls, Karrie Keyes, y fue entonces que comenzó el acercamiento con diferentes marcas, en busca de patrocinadores para llevar a cabo esta experiencia en México.

El primer reto fue contar con el apoyo de empresas que llevaran a cabo la importación del equipo necesario para tan ambicioso proyecto. Poco a poco se fue aterrizando la idea general, la cual fue mostrar algunos formatos de sonido inmersivo (360 grados, 3D y Atmos), aplicados en su mayoría para sonido en vivo. Gracias a mi trayectoria profesional, pude tener acercamiento con los especialistas dentro de cada área, quienes en su mayoría, al escuchar la idea, no dudaron en apoyar.

Ya que nos quisimos enfocar a sonido en vivo, el mundo inmersivo de monitores fue controlado por KLANG, para brindar monitoreo personalizado a los músicos en un formato binaural con sonido 3D. Cuando comencé a plantear cuál sería el formato de mezcla para FOH, me enfrenté con el mayor reto dentro de este proyecto, ya que desafortunadamente ninguna de las marcas reconocidas dentro del mercado del sonido inmersivo en vivo quiso participar, pero esto no fue obstáculo y seguí con la idea original sin desviar mi objetivo principal: hacer y mezclar por primera vez en México un show en vivo con sonido de estas características.

Para el mes de febrero, teníamos confirmadas la mayoría de las ponencias, pero aún no sabíamos si Karrie Keyes nos acompañaría y no teníamos forma de mezclar FOH en un formato inmersivo.

Poco después se lanzó, a través de la plataforma de SoundGirls, una petición para voluntarias dentro del booth, sin contar aún que es lo que se llevaría a cabo dentro de él. La respuesta fue maravillosa, muchas mujeres comenzaron a responder para apoyar auténticamente el evento y por primera vez, mujeres del interior de la República Mexicana y de otros países latinoamericanos viajaron a México para colaborar

Se comenzó a formar el equipo de profesionales, comenzamos juntas colaborativas y repartición de áreas de trabajo que funcionarían como guías con las voluntarias (un tipo de mentoras para los participantes). Por otro lado, aún no sabía cómo se mezclaría el FOH con sonido inmersivo.

A mediados de febrero, el equipo de Dolby.lab Brasil, encabezado por Daniel Martins, junto con Daniel Castillo, se unieron al proyecto, dando la opción de obtener un equipo muy especial y único, propiedad de Dolby, con el cual se realizan mezclas en tiempo real para broadcast, pero desafortunadamente, debido a la premura, no logramos realizar el tramite correspondiente. Fue entonces que un mes antes de dar inicio al evento, Marina Bello (ingeniera de sonido), confirmó su asistencia como guía y encargada de monitores, y al integrarse más al proyecto, me contactó con Ianina Canalis, ingeniera de sonido argentina que programó como tesis un software para mezclar FOH en formato inmersivo aplicado a sonido en vivo (ISSP).

Inmediatamente me puse en contacto con ella para saber su disposición y platicarle de SoundGirls y me sorprendió saber que ya era miembro de la organización desde hace varios años. Después de video-conferencias México-Londres, se decidió que Ianina viajara a México presentado su software (ISSP) y formara parte de un acontecimiento único: mezclar por primera vez en México y Latinoamérica sonido en vivo con un sistema inmersivo. Ianina se sumó al equipo y se incluyó dentro de las conferencias, mientras que por otro lado, Karrie Keyes confirmó su visita a México para representar a soundgirls.org.

Todo el mes de marzo estuvimos en el estudio de 3BH para realizar pruebas y pre-mezclas y platicar con los músicos intrépidos y aventureros a quienes les expliqué, en mi punto de vista, cuál es la mejor forma de presentar y mezclar en un sistema inmersivo, por lo que decidimos que para mantener un sweet spot o CLA, con mayor cobertura y mayor definición, todos los instrumentos deberían de ser digitales, exceptuando la voz y bombo para algunos músicos. Esta idea fue para evitar, el mayor sonido directo proveniente del escenario (contaminación acústica) y pudiéramos mezclar de una forma inmersiva la mayor cantidad de canales en un formato 360 grados.

Junto con este sistema de sonido, también se realizó un diseño especializado de lásers, así como luces para los shows y proyecciones, con el fin de generar dimensiones 3D para los diferentes sentidos.

El resultado que se obtuvo en todas las actividades dentro del booth de SoundGirls, fue gracias a la suma del conocimiento de todas y cada una de las personas que hicieron posible esta gran experiencia, lo que marcó un nuevo conocimiento, una nueva tecnología y una nueva forma de escuchar y mezclar el sonido.

Especialistas, ingenieros, estudiantes, técnicos, artistas y ponentes aportaron de gran forma para impulsar la industria, buscando nuevas formas de arte, nuevos retos y desafíos que compartimos todos los que hicimos esto posible.

¡A todos y cada una de las/los participantes, gracias!

Después de compartirles mi experiencia de cómo una idea se fue haciendo realidad, quiero compartirles una etapa fundamental que nos permitiría estar seguros de que realmente funcionará todo el sistema en conjunto; esto es, entender todo el flujo de señal que llevaremos a cabo. Yo sé que para muchos que me acompañan hasta aquí, sabrán que es sumamente importante. El principal desafío para todos, fue unificar lo más posible los diferentes sistemas de reproducción de sonido inmersivo.

Comenzamos con el diseño de altavoces y normas para los diferentes sistemas:

Las normas que se utilizan en formatos ATMOS (broadcast y cine),  son específicas y detalladas. Debemos seguir una ecualización especial (dependiendo del volumen de cuarto), así como dependiendo del formato (5.1,7.1 & Atmos), debemos respetar una presión sonora por formato.

Sonido en vivo de sistema inmersivo

Para tener mayor cobertura, se colocan arreglos de bocinas a la misma altura y distancia, preferentemente de 5 a 7 sistemas al frente (número impar), con un refuerzo sonoro en los costados y en la parte trasera del recinto, cubriendo un área de 360 grados. Tomando esto en cuenta, lo primero con lo que nos enfrentamos es hacer un diseño para el refuerzo sonoro inmersivo con Dolby y para hacer una mezcla de sonido en vivo.

El diseño sonoro del recinto se realizó con el software especializado DARDT ( Dolby Audio Room Design Tool) de Dolby.Lab, en donde se hizo el arreglo de altavoces en 7.1.4. Se utilizó un total de doce altavoces con salidas discretas (señal independiente), mientras que para el diseño de sonido en vivo se utilizó el software MAPP de Meyer Sound. Básicamente, la diferencia entre uno y otro fue cambiar el altavoz central, que para Dolby debe estar a la altura de escucha (1.20 metros). Para sonido en vivo se utilizó un sistema suspendido en el soporte frente al escenario, junto con los demás puntos de PA.

Para el procesamiento de la señal, usamos dos Galileos (Meyer Sound), en los cuales se programaron snapshots para llamar memorias con los diferentes formatos que se calibraron, siguiendo las normas correspondientes (antes mencionadas), en este caso, 7.1, ATMOS y sonido inmersivo 360 grados para la mezcla en vivo.

Otro gran reto fue no utilizar snake analógico y sustituirlo por cableado ethernet CAT6, usando como preamplificadores interfaces REDNET Focusrite con splitter digital, de forma que nuestro principal protocolo de transmisión fue DANTE – Audinate, evitando así múltiples conversiones AD/DA.

Todos los sistemas fueron interconectados por medio de un switch CISCO, creando una red donde usamos todos los recursos; esto es, 64 canales de entrada con 54 canales de salida digitales , para sincronizar todos los sistemas, se utilizó el reloj de la consola de FOH (Clock Master) vía DANTE.

Por otro lado, se reprodujeron sesiones en Pro Tools en formatos 7.1 y con el software para sonido inmersivo de Dolby Atmos Renderer, para mostrar el área de entretenimiento en casa, se utilizó un AV Integra para reproducir contenido ATMOS de un bluray, USB y Apple TV.

En el mundo de los monitores, se hicieron ocho mezclas estéreo con IEM Shure PSM900, utilizando audífonos Ultimate Ears y como hardware sonido 3D binaural, se utilizó el sistema KLANG. Cabe mencionar como dato importante, que no se utilizaron monitores de piso y la audiencia tenia acceso a una mezcla inmersiva utilizando interfaces AM2 de Focusrite.

Por último, se realizó una grabación multi-track de todos los canales de entrada, junto con un micrófono Ambisonics Rode NT- SF1 por medio de UBMADI, utilizando consolas Digico SD12 con tarjeta DMI DANTE y un Rack D2. El sistema de microfonía inalámbrica fue SHURE AXIEN DIGITAL.

Diagrama del flujo de señal.

 

SoundGirls México on sound: check Xpo 2019

SoundGirls is a non-profit organization that seeks to generate a professional network to support mainly women since statistically, we represent the 5 percent of women working in professional music and production industry.

This year, SoundGirls in Mexico broke paradigms and prejudices, thanks to the union of people who chose to break mental boundaries and bet on the path of art, creation, and technology. We wish to thank our sponsors Digico, Klang, Meyer Sound, Dolby, and sound: check Xpo.

Every year since 2015, SoundGirls has been awarded a space within the most important event in the industry currently in Latin America: sound: check Xpo. Thanks to the general director, Jorge Urbano, we have been able to host creators and different experiences for members of the organization and the general public, without distinction of gender.

SoundGirls Mexico started inside sound: check Xpo with a very small space, enough to start the call in CDMX. Each year we have given ourselves the task of generating innovative and unique spaces, being pioneers in the implementation of technology and art, proposing a different theme in each of our participation.

Four years later we are a much stronger structure, and with the help of a team of professionals within the industry, and the support of professional companies as sponsors, we managed to provide an experience with the theme “Immersive Sound.”

Since November 2018, an unconventional idea began, which was to present new technology in Mexico, coupled with the implementation of protocols not used or currently explored in Latin America.

The first challenge was to have the support of companies that carried out the import of the necessary equipment for such an ambitious project. Little by little, the general idea was landed, which was to show immersive sound formats (360 degrees, 3D and Atmos), applied mostly for live sound.

Since we wanted to focus on live sound, the immersive world of monitors was controlled by KLANG, to provide personalized monitoring to the musicians in a binaural format with 3D sound. When I started to think about the mix format for FOH, I faced the biggest challenge in this project, since unfortunately none of the recognized brands within the live immersive sound market wanted to participate, but this was not an obstacle, and I followed with the original idea without diverting my main objective: to make and mix for the first time in Mexico a live show using immersive sound.

In mid-February, the team of Dolby.lab Brazil, headed by Daniel Martins, along with Daniel Castillo, joined the project, allowing us to work with a special and unique team.  Marina Bello (sound engineer), confirmed her assistance as a guide and was in charge of monitors, and as she became more involved in the project, she connected me with Ianina Canalis, an Argentinean sound engineer who  has programmed and designed software to mix FOH in an immersive format applied to live sound (ISSP).

Immediately I contacted Ianina to discuss SoundGirls, and I was surprised to know that she was already a member of the organization for several years. After the Mexico-London videoconferences, it was decided that Ianina would travel to Mexico to present her software (ISSP) and be part of a unique event: mixing for the first time in Mexico and Latin America live sound with an immersive system. Ianina joined the team and was included in the lectures. Check out ISSP here

Shortly afterward, a petition for volunteers inside the booth was launched through the SoundGirls platform, without even saying what would take place inside it. The response was wonderful, many women began to respond to support the event and for the first time, women from the interior of the Mexican Republic and other Latin American countries traveled to Mexico to collaborate

The team of professionals began to be formed, we started collaborative meetings and shared areas of work that would work as guides with the volunteers (a type of mentor for the participants).

The whole month of March, we were in the studio of 3BH to do tests and pre-mix and talk with the adventurous musicians who would play and be mixed in immersive sound.  We decided that to maintain a sweet spot or CLA, with greater coverage and greater definition, all instruments should be digital, except for the voice and bass for some musicians. This idea was to avoid the direct sound coming from the stage (noise pollution), and we could mix in an immersive way the most channels in a 360-degree format.

Along with this sound system, specialized design of lasers were showcased, as well as lights and projection, to generate 3D dimensions for the different senses.

The result that was obtained in all the workshops and seminars at the SoundGirls Venue was thanks to the sum of the knowledge of every one of the people that made this great experience possible, which provided new knowledge and technology and a new way to listen and mix live sound.

Specialists, engineers, students, technicians, artists, and speakers contributed in a great way to boost the industry, looking for new forms of art and challenges.

To each and every one of the participants, thank you!

I want to share with you the fundamental stage that would make sure the entire system would work together. The main challenge for all of us is to unify as much as possible the different immersive sound reproduction systems.

We started with the design of speakers and standards for the different systems:

The standards used in ATMOS (broadcast and cinema) formats are specific and detailed. We must follow a special equalization (depending on the volume of the room), as well as depending on the format (5.1.7.1 & Atmos), we must respect sound pressure by format.

Live Sound – The Immersive System

To have greater coverage, speaker arrays are placed at the same height and distance, preferably from 5 to 7 systems at the front (odd number), with a sound reinforcement on the sides and at the back of the enclosure, covering an area of 360 degrees. Taking this into account, the first thing was to design a system with Dolby.

The sound Design for the venue was designed with Dolby.  Using Lab’s Dolby Audio Room Design Tool (DARDT) software, the speaker arrangement was made in 7.1.4. A total of twelve loudspeakers with discrete outputs (independent signal) were used. Meyer Sound MAPP software was used for the system. Basically, the difference between one and the other was to change the center speaker, for Dolby, it must be at listening height (1.20 meters). For live sound, we used a system suspended in front of the stage, together with the other PA points.

For the processing of the signal, we use two Galileos (Meyer Sound), in which snapshots were programmed to call memories with the different formats that were calibrated, following the corresponding norms (previously mentioned), in this case, 7.1, ATMOS and sound Immersive 360 degrees for the live mix.

Another challenge was not to use an analog snake and replace it with CAT6 ethernet cabling, using REDNET Focusrite interfaces with the digital splitter as preamplifiers, so that our main transmission protocol was DANTE – Audinate, thus avoiding multiple AD / DA conversions.

All the systems were interconnected using a CISCO switch, creating a network where we use all the resources; that is, 64 input channels with 54 digital output channels, to synchronize all the systems, the clock of the FOH (Clock Master) console was used via DANTE.

Pro Tools sessions were reproduced in 7.1 formats and with Dolby Atmos Renderer immersive sound software, to show the home entertainment area, an Integra AV was used to play ATMOS content of a bluray, USB and Apple TV.

In the world of monitors, eight stereo mixes were made with IEM Shure PSM900, using Ultimate Ears IEMS and the binaural 3D KLANG system was used. It is important to mention that no floor monitors were used and the audience had access to an immersive mix using AM2 interfaces from Focusrite.

Finally, a multi-track recording of all the input channels was made, along with an Ambisonics Rode NT-SF1 microphone through UBMADI, using Digico SD12 consoles with DANTE DMI card and a D2 Rack. The wireless microphone system was SHURE AXIEN DIGITAL.

Diagram of the signal flow.

 

El SONIDO MÁS QUE MI PROFESIÓN, MI EXPERIENCIA DE VIDA

Cuando comencé mi carrera no sabía con certeza en que área especializarme, los primeros años tuve la oportunidad de dedicarme al sonido en vivo y un poco al estudio de grabación, fue entonces cuando un día se me presentó la oportunidad de coordinar el departamento de sonido para la filmación de un cortometraje de ficción, y  es ahí donde descubrí que definitivamente para esto es para lo que estoy hecha. Sentí una conexión total con el sonido desde ese día que ha logrado transformarme por completo.

Ser sonidista es para mí algo más que solo una profesión, es toda una experiencia de vida que me ha llevado a enfrentar situaciones dentro de lo profesional que me impulsan a superarme, mueve todas mis emociones, me entusiasma, me intriga, me reta a ser mejor cada día, me ha llevado a conocer lugares insospechados e inaccesibles a los que solo hubiese podido llegar gracias a la filmación de cine documental.

El sonido para cine documental me ha regalado grandes retos, nunca sé exactamente a qué condiciones climáticas, espaciales, etc. me voy a enfrentar y es eso precisamente lo que me hace tener que estar muy bien preparada (no solo en la parte técnica) para poder capturar el mejor sonido posible.

Romper las barreras del miedo profesional y escuchar cada día con atención cada lugar al que voy, saber cómo suena mi casa, un espacio abierto o cerrado, etc., me ayuda a tomar mejores decisiones en los momentos de la filmación. El sonido no es algo aislado de nuestra experiencia diaria, a cada momento tenemos experiencias audiovisuales que nos conectan con el mundo exterior, todo el tiempo somos capaces de reconocer personas o lugares con solo escuchar unas cuantas notas y es nuestra tarea como sonidistas  poder capturarlo lo más claro, limpio y tranparente que se pueda para recrear esas experiencias de forma realista.

El sonido en un proyecto audiovisual es tan importante como la imagen, ya que  a través de el podemos comunicar una serie de mensajes que no sería posible transmitir de otra manera y es nuestra responsabilidad como sonidistas luchar por que esto se dignifique. ¿Cómo? Dando importancia a cada sonido que capturemos en locación, hacerlo siempre con la conciencia de cómo podemos beneficiar o perjudicar a las cadenas subsecuentes, distinguiendo desde la fuente si es un sonido que nos ayuda o no y siempre luchar por tener las mejores condiciones para grabar.

Una de mis más recientes experiencias fue la grabación para un documental sobre el Centro Penitenciario Santa Martha en la CDMX. Aquí tuvimos que trabajar con un equipo básico de sonido ya que no se puede ingresar con demasiado, asi que debe escogerse el equipo idóneo para lograr un buen registro; tuve la oportunidad de grabar varios testimonios los cuáles me han llevado a reflexionar muchas cosas, a romper tabúes y darme cuenta que a través del sonido puedo también hacer labor social y beneficiar a personas que es muy difícil tengan oportunidades. Fue una experiencia muy grata que me hizo crecer a nivel personal y profesional y confirma mi amor por lo que hago.

Así que yo te digo que si el sonido te apasiona, te compenetres con él, no te rindas, estúdialo, conócelo y sobre todo escucha y disfruta tener experiencias más allá de lo visible que te harán darte cuenta cuan valioso y único es este hermoso fenómeno físico.

El sonido nos acompaña día con día, así que ya no puedes sentirlo como algo aislado de tu experiencia de vida o como algo en lo que solo debes ocuparte únicamente cuando estas grabando, el sonido está contigo todo el tiempo, te conecta con personas y con situaciones sorprendentes y es a través del cine que yo (al menos) puedo desarrollarme y crecer no solo profesionalmente si no como ser humano y te invitó a que tú también hagas del sonido tú experiencia de vida, descúbrete a través de él, compenétrate para que puedas así dar un mejor resultado, porque no se puede transmitir un mensaje que no se conoce o no se comprende.

Recuerda. El sonido va más allá de la palabra, el sonido todo el tiempo te transmite un mensaje y somos nosotros los sonidistas quienes debemos saber como interpretarlo o plasmarlo.

Y como bien decía el Ing., Joselito Rodríguez en su libro la Imagen del sonido.

“Expresarse sin palabras, entrega su mensaje, cumple su función, aun cuando su significado escape a la conciencia… ¿Qué trascendencia adquiere entonces la palabra dicha…?

Así que aún queda mucho por transmitir.

I love sound.  Nina Guadarrama

Irina Guadarrama Olhovich

Sonidista y diseñadora sonora de diversas películas, documentales y cortometrajes
como “Todo por Amor” Kristof Rascinsky, “Penal Santa Martha” , “La Réplica” entre
otros. Trabaja como especialista de producto para la marca Tascam México, dando talleres de formación sobre sonido directo y realizando la grabación de diversos proyectos asignados por la marca. Conferencista en diversos festivales de cine como Shorts México y Oaxaca Film Fest. Integrante de soundgirls México.

Read SoundGirls en México’s Blog

 

Sound More Than My Profession

MY EXPERIENCE OF LIFE

When I began my career I did not know with certainty in what area to specialize, the first few years I had the opportunity to dedicate myself to the live sound and a little to the recording studio, that was when one day I was presented with the opportunity to coordinate with the sound department for the filming of a fiction short film, and that’s where I discovered that this is definitely what I’m made for. I felt a total connection with the sound and that day transformed me completely.

Being a sound engineer is for me something more than just a profession. It is a whole life experience that has led me to face situations within the profession that make me improve myself, move all my emotions, excite me, intrigue me, challenge me to be better every day, it has taken me to unsuspected and inaccessible places to which I could only have come thanks to the filming of documentary films.

The sound of documentary film has given me great challenges; I never know what climatic and spatial conditions, etc. I’m going to face, and that’s precisely what makes me be well prepared (not only in the technical part) to capture the best possible sound.

Breaking the barriers of the professional fear, and listening every day with attention to every place I go. Knowing the sound of my house, an open or closed space, etc., helps me make better decisions at the time of filming. Sound is not isolated from our daily experience, at every moment we have audio/visual experiences that connect us to the outside world, all the time we can recognize people or places just by listening to a few notes and it is our task as sound engineers to capture it in a more clear, clean and transparent way.  To recreate those experiences in a realistic way.

The sound in an audio/visual project is as important as the image because through it we can communicate a series of messages that would not be possible to transmit in any other way and it is our responsibility as sound engineers to fight for this.  How? Give importance to each sound that we capture in location, always doing it with the conscience of how we can benefit or harm the subsequent chains, distinguishing from the source if it is a sound that helps us or not and always strive to have the best conditions to record.

One of my most recent experiences was the recording for a documentary about the Santa Martha Penitentiary Center at the CDMX. Here we had to work with basic sound equipment since you can’t enter with too much, so I had to choose the right equipment to achieve a good recording. I had the opportunity to record several testimonies which have led me to reflect on many things, to break taboos and realize that through sound I can also do social work and benefit people who are difficult situations and lack of opportunities. It was a very pleasant experience that made me grow personally and professionally and confirms my love for what I do.

So, I can tell you, if sound is your passion, you will commit with it. Do not give up, study it, know it and above all listen and enjoy having experiences beyond the visible that will make you realize how valuable, unique, and beautiful this physical phenomenon is.

Sound accompanies us day by day, so you can no longer feel it as something that is isolated from your life experience or as something that you only have to occupy when you are recording. Sound is with you all the time, it connects you with people and with surprising situations, and it is through the cinema that I (at least) can develop and grow not only professionally but also as a human being and I invite you to make the sound your life experience, discover yourself through it.  Strive for better results, because you can not transmit a message that is not known or is not understood.

Remember. The sound goes beyond the word,  sound transmits a message, and we are the sound engineers who must know how to interpret or translate it.

And as the engineer Joselito Rodríguez  said, in his book Image of sound:

“Express yourself without words, deliver your message, and fulfill its function, even when its meaning escapes the conscience … What transcendence then acquires the word said …?

So there is still much to be transmitted.

I love sound. Nina Guadarrama

Irina Guadarrama Olhovich

Sound designer and sound designer of several films, documentaries and short films such as “Todo por Amor” Kristof Rascinsky, “Penal Santa Martha,” “La Replica” among others. She works as a product specialist for Tascam Mexico, giving direct sound training workshops and recording various projects assigned by the brand. Lecturer at various film festivals such as Shorts Mexico, and Oaxaca Film Fest. Member of SoundGirls Mexico. Read SoundGirls en México’s Blog

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