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DISEÑO SONORO – Foley

 

Los efectos de sonido en la filmación comenzaron cuando las películas dejaron de ser mudas para pasar a transmitir sonidos y voces. En 1927, Jack Foley desarrolló múltiples y diferentes técnicas de sonidos para cine, gracias a su colaboración en la película “ShowBoat”, en donde realizó los efectos de sonido sincrónico en tiempo real y así comenzó el efecto sala, mejor conocido como efecto Foley.

El sonido tiene la capacidad de hacernos sentir parte de una historia; algunas veces pasa desapercibido, pero si no estuviera ahí, la película no generaría el mismo sentimiento.

El foley puede comprender desde el sonido más sutil y cotidiano, hasta efectos sonoros creados para dar más sentido a algo en concreto, por ejemplo:  la ropa, puertas crujiendo, vidrios rotos y el mar, entre otros.

Al inicio, puede ser confuso comenzar a recrear los efectos sonoros. ¿Qué sonido es el mejor? ¿qué pasa si no me gusta el Foley que estoy creando?

Con esto en mente, hay que centrarse en tres áreas principales: pasos, movimiento y accesorios específicos. A continuación, se muestran distintos escenarios de lo que podría suceder, así como algunas recomendaciones de lo que puedes hacer al respecto:

Experimentar hace al maestro: Crea tus propios sonidos, prueba varios materiales, fábricas, suelos, etcétera. Esto te ayudará a tener una idea de un sonido y decidir qué es lo que requieres, en la medida que te funcione. Muchas veces, el producto final termina siendo algo que no esperabas, también te ayudará a crear un flujo de trabajo y en proyectos futuros podrás tener tus técnicas de grabación listas.

Prepárate para ensuciarte: Sí, ser un artista de Foley es un trabajo sucio, es recomendable utilizar ropa que no te moleste manchar, ya que estarás en el estudio durante varias horas y además te proporcionará comodidad para poder realizarlos. Trata también de usar ropa que haga poco ruido, para evitar que se filtre algún sonido externo.

Crea plantillas: El orden en las sesiones optimizará tu tiempo; crea plantillas en tu software de grabación (DAW) con tiempo. Independientemente de cuál utilices, el trabajo será más rápido y esto también les hará más sencilla su labor a los ingenieros de edición, de mezcla , etcétera.

Tener un diario se convertirá en tu mejor amigo: En él deberás registrar cada movimiento que estás haciendo, con su fecha y hora respectiva, desde lo más sencillo, como: “Tuve un error de grabación” o “No logré el paso adecuado”, hasta lo más complejo: “Hoy aprendí una técnica de grabación”. Puede ser tedioso, pero a largo plazo será de gran ayuda si llegaste a olvidar a crear un sonido, o también, cuando realices proyectos similares, tendrás una idea de cómo trabajarlos, gracias a tu journal.

Ir al cine: Ya sea para referencia o inspiración, esto te abrirá la mente, no sólo para ver efectos especiales, escuchar pasos en diferentes tipo de relieve y demás; también podrás ver cómo los géneros en el cine varían en Foley, en su manera de ser creados, grabados y mezclados.

Habrá cambios de último momento: Es la ley de la vida y más en la producción de películas. Ten en cuenta que puede haber proyectos que te pidan entregar al día siguiente (yo he tenido que entregar desde una hora o hasta media hora antes de la proyección), por lo que tendrás que trabajar bajo presión, pero no te preocupes, no siempre será así y aprenderás mucho.

Guarda todo: La regla de oro. Graba todo y si no estás segura de que lo hiciste, vuelve a guardar.

Colocación de micrófonos

Los micrófonos sensibles son excelentes para captar matices sutiles en efectos de sonido. Dentro del estudio de Foleys, puedes utilizar los siguientes modelos de transductores:

Trata de que la dirección del micrófono no esté muy cerca de la fuente que quieras captar; aléjalo unos cuantos centímetros para tener un poco del sonido del cuarto.

Estos son algunos objetos y técnicas sugeridas por artistas de Foley en Hollywood:

TÉCNICAS

OBJETOS

Cada película es distinta; además, cada producción y dirección provocan procesos diferentes, por lo que siempre aprenderás cosas nuevas. Así que al final, en todo momento sigue intentando nuevas ideas y guárdalas, nunca sabes cuándo las podrías usar.

By Tania Moreno and Carolina Anton

Tania Moreno – Nació en Ciudad Obregón, Sonora, el 2 de abril de 1996. Estudió la preparatoria en el Instituto Tecnológico de Monterrey en Monterrey, México, y actualmente es estudiante de Ingeniería de audio en el Instituto Tecnológico de Monterrey en Monterrey, México.

Ha estudiado una segunda carrera en Francés y también ha estudiado y realizado prácticas en Helsinki, Finlandia.

Es locutora y artista de Foleys para proyectos de animación y actualmente acaba de fundar su productora de audio Happy Dog Productions, especialista en la creación de diseño sonoro, scoring, mezcla y masterización.

Carolina C. Antón – Originaria de la Ciudad de Mexico, con más de 9 años de constante crecimiento, amante de la música, su primer acercamiento fue tocar la batería, inmediatamente inició de manera autodidacta e independiente, comenzando a realizar grabaciones en vivo, diseños y optimización de refuerzo sonoro y Head de audio para festivales internacionales a nivel internacional. Actualmente es ingeniero de mezcla para en vivo (FOH / MON). Ha mezclado para varios artistas, participando en giras mundiales.

Desde el 2016 comenzó su representación de Soundgirls.Org en la Ciudad de Mexico

Agradecimientos a la comunidad de Artistas de Foley: Peggy Vázquez, Estefanía Monroy (BHD estudios) y Alexa Castillo (BHD estudios) por aportaciones de consejos.

 

 

SOUND DESIGN – Foley

Using sound effects in film began with the passing of silent films. In 1927, Jack Foley developed multiple techniques of sounds for cinema, thanks to his collaboration in the film “ShowBoat,” where he made the effects of synchronous sound in real time and thus began the room effect, better known as the Foley effect.

Sound has the ability to make us feel part of a story; sometimes it goes unnoticed, but if it were not there, the film would not generate the same feeling.

Foley can be the most subtle and daily sound, to sound effects created to give more meaning to something in particular, for example, clothes, doors creaking, broken glass and the sea, among others.

In the beginning, it can be confusing to begin to recreate the sound effects. What sound is the best? What happens if I do not like the Foley I’m creating?

With this in mind, you have to focus on three main areas: steps, movement, and specific accessories. Below are different scenarios of what might happen, as well as some recommendations of what you can do about it:

The experiment makes the teacher: Create your own sounds, try various materials, factories, floors, and so on. This will help you to have an idea of a sound and decide what you need, as long as it works for you. Many times the final product ends up being something you did not expect, but it will also help you to create a workflow, and in future projects, you will be able to have your recording techniques ready

Get ready to get dirty: Yes, being a Foley artist is a dirty job, it is advisable to use clothes that do not bother you because you will be in the studio for several hours and it will also provide you comfort to perform. Also try to wear clothes that make little noise, to prevent any external sound from leaking out.

Create templates: The order in the sessions will optimize your time; Create templates in your recording software (DAW) with time. Regardless of which one you use, the work will be faster, and this will also make it easier for editors, mixers, etcetera.

Having a diary will become your best friend: In it you will have to record every movement you are making, with its respective date and time, from the simplest, such as: “I had a recording error” or “I did not achieve the adequate step “, even the most complex:” Today I learned a recording technique “. It can be tedious, but in the long term it will be very helpful if you forget to create a sound, or also, when you do similar projects, you will have an idea of how to work them, thanks to your journal.

Go to the cinema: Whether for reference or inspiration, this will open your mind, not only see special effects, listen to steps in different types of relief and others; You can also see how the genres in the cinema vary in Foley, in their way of being created, recorded and mixed.

There will be changes at the last moment: It is the law of life and more in the production of films. Keep in mind that there may be projects that you ask to deliver the next day (I had to deliver from one hour or up to half an hour before the screening), so you’ll have to work under pressure, but do not worry, it will not always be the case, and you will learn a lot.

Save everything: The golden rule. Record everything and if you are not sure that you did it, save it again.

Placement of microphones

Sensitive microphones are excellent for capturing subtle nuances in sound effects. Within the Foleys study, you can use the following models of transducers:

Try that the direction of the microphone is not very close to the source you want to capture; move it a few inches to have a bit of the sound of the room.

These are some objects and techniques suggested by Foley artists in Hollywood:

TECHNICAL

OBJECTS

Each movie is different; In addition, each production and direction cause different processes, so you will always learn new things. So in the end, at all times keep trying new ideas and save them, you never know when you could use them.

By Tania Moreno and Carolina Anton

Tania Moreno – was born in Ciudad Obregón, Sonora, on April 2, 1996. She finished high school and is currently a student of Audio Engineering at the ¨Instituto Tecnológico de Monterrey in Monterrey¨, Mexico. She has studied a second career in French and has also studied and completed internships in Helsinki, Finland.

She is an announcer and artist of Foleys for animation projects and has just founded her audio production company Happy Dog Productions, a specialist in the creation of sound design, scoring, mixing and mastering.

 

Carolina C. Antón – Originaria de la Ciudad de Mexico, con más de 9 años de constante crecimiento, amante de la música, su primer acercamiento fue tocar la batería, inmediatamente inició de manera autodidacta e independiente, comenzando a realizar grabaciones en vivo, diseños y optimización de refuerzo sonoro y Head de audio para festivales internacionales a nivel internacional. Actualmente es ingeniero de mezcla para en vivo (FOH / MON). Ha mezclado para varios artistas, participando en giras mundiales.

Desde el 2016 comenzó su representación de Soundgirls.Org en la Ciudad de Mexico

Acknowledgments to the community of Artists of Foley: Peggy Vázquez, Estefanía Monroy (BHD studies) and Alexa Castillo (BHD studies) for contributions of advice.

 

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