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Aislamiento o acondicionamiento Acústico

¿Qué es lo que en realidad necesita mi habitación?

A la hora de seleccionar nuestros instrumentos musicales, amplificadores, rack de efectos, monitores, interfaces de audio etc… generalmente somos en extremo selectivos. ya que para alguno de nosotros seria inaceptable poner en riesgo la calidad de nuestro sonido. Pero ¿Cómo es que muchas veces aun teniendo el equipo mas ideal nos encontramos con un resultado no tan optimo? De inmediato comenzamos a juzgar nuestra compra, o peor aun a nuestros oídos o habilidades. Cuando esa respuesta podría estar frente a nosotros… a los lados y detrás, Así es. La Acústica de nuestra Habitación.

 

Tenemos que recordar antes que todo, que el sonido es la interpretación que hace nuestro cerebro por medio de los oídos de un conjunto de vibraciones (ondas sonoras) propagándose en un medio adecuado, en nuestro caso mas común el aire.  Y la acústica es la respuesta de esas vibraciones a un determinado recinto. Entonces, hablemos sobre estas ondas sonoras.

 

Estas., se encuentran dando un recorrido por toda la habitación, antes de llegar a nuestros oídos, chocando en todas las superficies y absorbiendo muchos elementos del ambiente. Es por esa razón que siempre escuchamos con características distintas, aunque sea la misma fuente de sonido, por ejemplo., la diferencia que podemos encontrar al escuchar nuestro violín en un auditorio a como lo haríamos en nuestra habitación. O el sonido de nuestra voz en un aula de clase, a diferencia de como se escucha en un baño, otro ejemplo., seria cuando escuchamos la misma fuente sonora en la misma habitación antes y después de una mudanza (osea sin los muebles y luego con todos ellos) pero, la acústica no solamente nos habla al respecto de lo que sucede dentro de una habitación, también de como el exterior puede influir en nuestra fuente de sonido y viceversa. Por ejemplo., si nuestra habitación tiene una ventana que da hacia la calle, toda la filtración de sonido externo influye. De igual forma, si nuestro caso fuera que la habitación que estamos tomando como referencia se encuentra dentro de una casa pequeña, y nuestra fuente de sonido afecta a los demás ambientes que colindan con ella

 

al prestar atención a estos detalles, podemos darnos cuenta de que el audio como resultado final depende de muchos factores. Y prestarles atención a todos ellos es de suma importancia para que nuestro resultado final sea el deseado.  Entonces, volvemos a nuestra pregunta inicial ¿Qué es lo que realmente necesito? para dar una respuesta mas concreta a esto, tenemos antes que definir la diferencia entre los conceptos de aislamiento y acondicionamiento acústico. Así que veamos.,

Acondicionamiento Acústico

Cuando hablamos del acondicionamiento acústico, nos referimos a todo lo relacionado con tratamientos, técnicas, herramientas o cualquier tipo de sistema que nos permita controlar, mejorar o modificar el interior del recinto con el que deseamos interactuar, siempre con el fin de que nuestra fuente de sonido a capturar o captar sea lo mas cercana al sonido natural o deseado.

 

Aislamiento Acústico

Este básicamente se podría conceptuar, en controlar lo que sale y entra de ruido/ sonido a nuestro recinto. Mediante materiales, tratamientos, técnicas y cualquier tipo de sistema que permita el control y/o absorción.

En otras palabras, el aislamiento acústico vendría siendo el nivel de atenuación sonora que existe entre el recinto y el exterior.

 

Teniendo estas definiciones nos acercamos de una manera mas clara a nuestra respuesta, podemos abordar con mayor conocimiento los problemas que siempre han rodeado nuestro recinto. Atacando puntos claves como, por ejemplo., si hablamos de un acondicionamiento acústicos nuestros objetivos serian., controlar los tiempos de reverberación presentes en el espacio, (estos pueden variar, dependiendo del tipo de trabajo a realizar o del recinto que estemos acondicionando, pero en general son tiempos cortos que buscan la homogeneidad en las frecuencias)

También uno de nuestros objetivos dentro del acondicionamiento acústico, seria., atacar esas frecuencias problemáticas. Es especial las frecuencias graves, estas tienden a acentuarse en las esquinas de la habitación. y nos generan una imagen sonora realmente distorsionada de como las frecuencias bajas están sonando a través de nuestros monitores (esta es una de esas razones por las cuales muchas veces escuchamos tan diferente nuestra mezcla de sonido en casa y luego al reproducirla en algún dispositivo. no podemos engañar mas a nuestros oídos), es por esto ultimo que quisiera mencionar un objetivo mas dentro de este articulo, acerca del acondicionamiento acústico, este habla sobre., la difusión de la reverberación. Esta nos apoya de tal forma que podamos escuchar de una manera muy clara el sonido directo de nuestros monitores y que la reverberación resultante de estos no interfiera de manera contraproducente en el resto de la habitación.

 

Desarrollar este tema a detalle se vuelve una tarea amplia, y muy interesante ya que dentro del acondicionamiento acústico vamos a encontrar, pues. En fin, todo lo que sucede dentro de un recinto, Hablando de acústica.

 

Pero., ¿que pasa si nuestro problema esta fuera de el? Ahí es donde entran los objetivos a atacar relacionados al aislamiento acústico.

Este busca que ninguno de los sonidos externos interfiera en el trabajo que se realiza dentro del recinto, pues digamos que estamos creando una especie de ¨hermetismo¨, así mismo cuidamos que sonidos no deseados tampoco salgan de nuestra habitación al exterior.

Para lograr esto algunas veces se necesitan de modificaciones estructurales, ya que influyen muchas cosas como., de que material están hecha las paredes de nuestro recinto, si tenemos ventanas, si nuestras ventanas están selladas o no, el material de nuestra puerta, etc… para lograr conseguir el punto deseado de aislamiento.

 

Esta es una misión realmente retadora, pero con esto no quiero decir que esta fuera de nuestro alcance, podemos intentar con distintos tratamientos y materiales, siempre y cuando sean y estén colocados en los lugares correctos, e ir poco a poco logrando avances significativos.

Ahora que tenemos una vista mas amplia, podemos definir de una manera un poco mas clara que sucede en nuestra habitación, y así llegar a una conclusión sobre ¿Qué es lo mi habitación necesita?, Esto no quiere decir que ambos no puedan ser combinados, a veces la salida puede ser un hibrido entre ambas soluciones acústicas. Lo mas importante es conocer la diferencia para saber como y de que manera atacar los puntos clave y poder obtener la fuente sonora mas natural, optima o deseada.

Escrito por: María Fernanda Medina es de Tegucigalpa Honduras. Tiene una licenciatura en Tecnología Acústica y Sonido Digital de la Universidad Galileo en la Ciudad de Guatemala. María Fernanda ha trabajado principalmente en el campo del audio en vivo como freelance, y con empresas de alquiler de audio. Desarrollándose en el Backline, Stage manager y Producción. Tanto conciertos internacionales como festivales nacionales. “Actualmente, mi pasión es por el audio y el compromiso social que siento con mi país, que me ha guiado en la difusión y educación. Estoy disfrutando de esta faceta de mi vida que puedo explorar más cada día.

The Perfect Ear

Miles once said, “When I think of those who have died, I get furious, so I don’t think about it. But their spirits are still wandering within me, so they are still here, they keep passing it on to others. It’s a spiritual thing, and they’re part of who I am today. It’s all in me, all the things they taught me to do. Music is about the spirit and the spiritual, and also about feelings. I think his music is still present, somewhere, you understand? The things we touched together have to keep floating somewhere, because we expelled them with our breath, and the result was something magical, something spiritual. All of that is still with us. All of us who saw our lives transformed by Miles can still hear the unmistakable voice of his trumpet and still feel it directly stuck in the heart.

 

Quincy Troupe (Miles and Me)

With extravagant personality Miles Davis among many skills, he could recognize the musical notes in any sound, what is called, absolute hearing.

What is absolute hearing?

Known as perfect hearing, it is when a person has the ability to identify the frequency of an isolated auditory stimulus without the help of a referential auditory stimulus, so it can be defined as the ability to read sounds.

Studies have shown that this ability could be under the control of DNA. The researchers compared the structures and activity of the auditory cortex, that is, the region of the cerebral cortex that receives auditory information.

The historical beginnings of sound analysis

Since the nineteenth century, science has focused on investigating the background of understanding musical tones and their measurement. Since the references of the tones were only precisely defined at this time, the perfect tone designation could only be analyzed from the nineteenth century. Thus, the perfect ear was explained simultaneously with a musical ear and with absolute awareness of tone.

Although the differences and distinctions lie in the details. Only one in 10,000 people have an absolute tone and are, therefore, able to sing every note perfectly. On a physical and functional level, there is no difference in the auditory system when you have this condition. Rather, it is an expression of a rare ability to analyze tone accurately. Therefore, this form of tone search is an act of cognition, whereby the frequencies heard are reproduced in the form of pure tones.

From a scientific point of view, this is a musical learning approach that can also be applied to sounds or colors. However, since shades are defined by a much finer distinction than common color patterns, this skill is much rarer.

Effects on language and perception

Influences around the perfect ear can also be defined from a cultural perspective. Above all, the incorporation of the C major scale generated new approaches that could significantly simplify identification with specific tones. Mostly, the played tones correspond to musical experiences, which then sound coherent or biased from the listener’s point of view. But also, in terms of language and perception, absolute hearing has led to some changes.

Language

Many dialects depend on variations in tone. Accentuations are also of elementary importance for classical speech processes.

Perception

Not only the reproduction of perfect tones but above all their perception plays a decisive role in perfect hearing. The exact rankings here are not defined by a better sense of listening, but exclusively by recognition and categorization. This is again due to the mechanisms of the brain.

Differences with relative hearing

The relative ear, unlike the absolute ear, lacks independence from the main note. With a perfect ear, you can define exactly a note and estimate it without concrete examples. With the relative ear, what happens is that you simply compare the note with another note and you can classify it this way. While this makes it much easier for musicians to find their way musically, it is a far cry from absolute tone. An absolute ear is an absolute rarity, even among musicians.

These skills are the foundation of the perfect ear

Absolute hearing is a very rare phenomenon. But what specifically can someone who suffers from it do? The following factors form the basis of this extremely rare skill and help identify an absolute tone:

The special feature of people with an accurate understanding of tone is that they can regain their skills again and again. So if you’re lucky and define a chord correctly, you may not have a perfect ear. This is a skill that is constantly remembered that allows you to demonstrate your understanding of tone and clearly identify any notes you can think of or touch it randomly.

A good basis for musical sensibility

An absolute ear is by no means a prerequisite for a music career. Very few people can enjoy this skill. Although having this ability can help you with your musical sensibility, someone without an absolute ear can also become a great musician. This is also evident in the few examples that can be given of outstanding musicians with a perfect sense of tone.

Musicians with Perfect Pitch

Among musicians, having absolute hearing is a real rarity. In the near past, for example, you can name Ella Fitzgerald, Charlie Puth, Bing Crosby, and Michael Jackson who have a perfect tone. However, from the many famous personalities that are missing, it can be seen that many well-known musicians do not have such skills, and yet they are well known.

The famous musician Charlie Puth was even bullied by his classmates during his childhood because of his special ability, he was able to assert himself in the music industry with his self-confidence and of course with the perfect tone. Today he is one of the most famous young artists, and he is also predicted to have a steep career in the future. However, it turns out that the requirements are not in the concrete singing, but mainly in the composition. There, musical sensitivity and exact knowledge are absolutely necessary.

Therefore, it is not surprising that many famous composers of the past have a perfect tone. These personalities include, for example, Mozart, Handel, Chopin, and Beethoven. This made it much easier to find the right additions for each instrument and create a harmonic effect. Within the search for the musician, absolute hearing became a universal and important skill even then.

How to achieve the perfect tone?

In most cases, musical understanding is innate. Even if you can also learn a lot of content about music theory and perception, this has nothing to do with the perfect tone. This is at least in line with the assumption of Brady and Levitin and Rogers, who criticize a possible workout for a perfect tone.

However, there is now some evidence that absolute hearing can develop without an innate and useful ability. To do this, the University of Chicago conducted a study in which several students with different musical experiences were tested. Immediately after the initial training sessions, the students showed significant improvement in tone recognition, which allowed them to expand their experience.

Any of us can have the opportunity to sharpen the knowledge of the right tones, with a lot of practice you can achieve it.

As a sound engineer, I have had the opportunity to collaborate with various musicians who possess this skill, it has been very enriching and a quite enriching experience.

I think that people who have this ability can have very interesting contributions to musical projects and therefore a development with a different approach to music and sound.

As Charly Garcia mentions,

“I know it’s genetic, that my great-grandfather also had absolute hearing and that sometimes when I pass by or I’m preparing a concert when I don’t sleep, that’s when things get a little difficult. There the degree of sound sensitivity is filtered to the other four senses and it is the sound that takes you and drags you. You see the sound and you play the sound, and you smell the sound and you like the sound.”

Absolute hearing can be a blessing and a curse at the same time, but it is a distinctive aspect, another artist who possesses this ability.

Carolina Anton is an internationally recognized leader in the field of live sound mixing, systems design, and optimization of sound reinforcement. For more than 15 years, Carolina has established a trajectory within her career, collaborating with distinguished artists and productions.

Carolina is co-founder of the company 3BH, which develops projects for technology integration, design, and speaker calibration for post-production and music studios in Mexico and Latin America, Anton is part of GoroGoro Immersive Labs, Mixing and creative studio specialized in different immersive formats such as Dolby ATMOS, Ambisonics, among others.

In 2016 she began to represent SoundGirls in Mexico, supporting women to professionalize in the entertainment industry.

 

Latino-América: Las ventajas de una educación tecnológica en tiempos de Pandemia

 

Este año 2020 trajo con si una ola de cambios en nuestra manera de desarrollar la vida, en todos sus aspectos. Económicos, sociales, de salud etc. Nos hizo tomarnos de manera literal la frase ¨si no te adaptas te extingues¨ incluyendo también la manera en la que llevamos la educación.

En nuestro gremio del espectáculo nos pavoneamos siempre de ir par a par con la tecnología, sin embargo, las circunstancias pusieron en evidencias muchas deficiencias en este sistema. Es increíble pensar como nuestra principal forma de transmitir el conocimiento sigue siendo exactamente igual que como lo era para nuestros padres o incluso para nuestros abuelos, lo que resulta contradictorio. Y bueno no es que este del todo mal, pero la frase ¨cuando algo funciona ¿porque cambiarlo? ¨ no debería ser una ley de vida.

Los cambios son algo positivo y aunque estos hayan venido a nosotros de una manera tan abrupta tomémonos el tiempo de analizar sus beneficios.

El conocimiento llega a todas partes

Vivir en latino-américa y tener dificultades para adquirir ciertos conocimientos es una realidad con la que muchos debemos lidiar cada día, pero es gracias a la educación virtual que varios hemos podido tener acceso a conocimientos y experiencias de profesionales en ciertas áreas que pensábamos nunca íbamos a poder desarrollar. nuevas tecnologías, teorías y distintos conocimientos que antes teníamos que esperar meses, años o tal vez nunca llegaban a nosotros. Ahora los podemos encontrar a tan solo un ¨click¨ de distancia y muchas veces hasta de manera gratuita, gracias a distintos patrocinios y formatos de distribución. Rompiendo así toda clase de fronteras geográficas o de lenguaje.

Las grandes compañías expanden su mercado a uno mundial, el virtual

Como lo habíamos mencionado otro de los campos que fueron afectados de gran manera en este año fue el económico.

Las empresas vieron reflejadas estas perdidas cuando ciertos equipos y servicios ya no fueron tan necesarios, en cambio notaron como otros pasaron a ser realmente prioritarios. Entonces, Había que cambiar la estrategia.

y si, también podemos incluir a las grandes compañías en los aspectos educativos, ya que ellos nos proporcionan gran parte de nuestra materia prima de trabajo, el equipo con el que lo desarrollamos.

Pero estas empresas ya tenían establecidos los formatos de capacitación y enseñanza. En lo que a sus productos se refiere, Los cuales evidentemente se tuvieron que modificar. Ya tenían a su personal adecuado a una cierta manera de trabajo y atención, presentaban los nuevos productos en conferencias o exposiciones y daban asistencias presenciales en ciertas instalaciones o algunas veces virtuales respondiendo a dudas especificas … pero, Y entonces, ¿Qué pasaba si no existía una tienda que distribuía esa marca en tu país? O si la gira de capacitación no llegaba hasta tu ciudad. Tantos factores que muchas veces limitaban nuestra capacidad de resolver dudas, adquirir equipo o capacitarnos adecuadamente.

Las empresas dando solución a sus problemas inmediatos como lo fueron las capacitaciones presenciales que fueron canceladas, dieron pie a una globalización incluyendo a mucho mas publico y abriendo su mercado.

Ahora mediante distintas plataformas de distribución o redes sociales se podía llegar a muchas mas personas en un mismo tiempo y con un coste mucho mas económico.

Así, entre mas personas conozcan y sepan manejar sus equipos mas los compraran.

Las prestigiosas escuelas y universidades abren sus puertas a todo el mundo ¡los webinars y cursos no paran!

Los primeros meses de confinamiento fueron sin duda los mas duros, puesto que el ritmo de vida que nuestro gremio del espectáculo esta acostumbrado a llevar es bastante agitado, y en la gran mayoría de sus facetas se vio pausado.

Pero no valía la pena detenerse y agobiarnos por algo que estaba fuera de nuestras manos, así que, era momento de seguirnos preparando, estudiar. Y las escuelas lo sabían.

Si bien es cierto que la educación en línea no es algo nuevo, pero tenemos que admitir que tuvo su ¨boom¨ en esta temporada, las plataformas de videoconferencias como zoom o google meet pasaron a ser el ¨top¨ en las descargas. Las transmisiones en vivo de Facebook, Instagram y los canales educativos en YouTube de las herramientas mas utilizadas.

Procrastinar ya no es una opción, pues podemos encontrar cursos del tema con los especialistas y de las instituciones que queramos, estos ya se han adaptado. Cada día hay mas opciones incluso gratuitas.

Es tiempo de emprender, ¡comparte tu conocimiento!

Lo hemos venido discutiendo adaptarse no ha sido fácil, las oportunidades de trabajo se vieron realmente reducidas, y si bien era tentativo seguirnos capacitando, no lo era rentable. llegaba el momento de emprender, y ¿porque no? en el área de la educación

Si bien lo dicen el que enseña aprende dos veces, siempre hay alguien a quien podamos compartirle nuestro conocimiento y así hacer crecer la red de nuestro gremio y volverlo aun mas profesional.

La mayor ventaja de emprender en estos tiempos en lo que es cursos, capacitaciones, en general educación es la facilidad de poder llegar a muchas personas de muchas partes del mundo con variadas herramientas, poder utilizar videoconferencias, videos, transmisiones en vivo etc… el poder mantener la seguridad desde casa y la mejor parte es saber que compartirnos un poco de nosotros con los demás.

La educación fue, es y será siempre el pilar de nuestro avance como sociedad, no hablo netamente de una educación en academia. Hablo de la importancia de formarnos y saber desarrollar de manera profesional todo lo hacemos. Es importante siempre renovar, así como nos mantenemos actualizados en nuestras profesiones, así debemos hacerlo con la educación misma. Aceptar los cambios, y adoptar con gusto una nueva realidad educativa.

Maria Fernanda Medina, de Tegucigalpa Honduras. Estudie una Lic. En
Tecnología Acústica y Sonido Digital en la Universidad Galileo de la Ciudad de
Guatemala he ejercido mayormente en el área de audio en vivo. De manera
independiente, Y con empresas de alquiler de Audio. Desarrollándome en el
área de Backline, Stagemanager y Producción. Tanto en conciertos
internacionales como festivales nacionales . actualmente, mi pasión por el
audio y el compromiso social que siento con mi país me han encaminado en la
divulgación y educación. Faceta que exploro y disfruto cada dia mas

Hombre cohete

Una de las cosas que más añoro y por la que me dedique hacer sonido en vivo es el constante movimiento, conocer gente y viajar por el mundo… Tener un llamado y una rutina en tour donde viajas muchísimo y pasas por tantos aeropuertos, subes y bajas de aviones constantemente, tienes cambios de horario todo el tiempo… Si, esas son algunas cosas que me gustan, pero para algunas otras profesiones, el hablar de cambios de horarios, vuelos y el mundo, tiene un significado mucho más literal…

Cuando hablamos de prepararnos para “el show”, nos llena de emoción y adrenalina, sentir la energía de tantas personas reunidas esperando ver un espectáculo, pero esta misma adrenalina, la sienten otras personas de una forma diferente… Imaginemos el escenario del ingeniero que maneja el sonido y la comunicación clave entre en el espacio y la tierra, que su “show” es ver una densa nube de vapor junto con una gran explosión y descarga de muchos decibeles que emite la nave mientras despega hacia el espacio exterior, ufff, no tengo palabras para imaginar esa sensación, es por eso que hice contacto con Alexandria Perryman, Ingeniera de sonido de la NASA …

Así que viajemos juntos para entender un poco el sonido y transmisión al espacio exterior.

Hace poco, televisaron el primer lanzamiento privado hacia el espacio que salió desde el Centro Espacial Kennedy, en Cabo Cañaveral, ahí, esta la Plataforma de Lanzamiento 39 de donde han despegado varias naves, entre ellas, el Apollo 11 (Que llevó al humano a la Luna), hasta el día de hoy ha sido uno de los principales puntos de conexión hacia el espacio.

La comunicación entre la tripulación de la estación espacial y el equipo de apoyo en la tierra, son fundamentales para el éxito de la misión. El poder transmitir un mensaje verbal en el espacio es crucial para la mayoría de las actividades de los astronautas, desde hacer caminatas espaciales, realizar experimentos, entablar conversaciones familiares y algo espectacular, poder transmitir información a todos los seres humanos en la tierra,

¿Pero como es que se logra esto?

Toda esta red de transmisión viaja hasta las personas que orbitan a más de 250 millas sobre la tierra gracias a una red de satélites de comunicación y antenas terrestres, todo esto forma parte de la Red Espacial de la NASA.

– de fondo… “Rocket Man” – Elton John,

canción preferida por algunos astronautas en sus viajes –

Un gran número de satélites de seguimiento y retransmisión de datos (Tracking and Data Relay Satellites – TDRS) forma la red de la base espacial, estos grandes aparatos, son y funcionan como torres de telefonía celular en el espacio, y se encuentran ubicados en una órbita geosíncrona a más de 22,000 millas sobre la Tierra, esto permite que la estación espacial se contacte a uno de los satélites desde cualquier lugar de su órbita. A medida que los satélites de comunicaciones viajan alrededor de la Tierra, estos permanecen por encima del mismo punto relativo en el suelo a medida que el planeta gira.

Los satélites de seguimiento y retransmisión de datos manejan información de voz y video en ¡tiempo real!, esto es, si un astronauta que esta en la estación espacial quisiera transmitir datos al Control de Misión en el Centro Espacial Johnson de la NASA, lo primero es; usar la computadora que esta a bordo de la estación para convertir los datos en una señal de radiofrecuencia, una antena en la estación transmite señal a la TDRS y luego ahí mismo dirige la señal al centro de pruebas de “White Sands” en donde se realizan pruebas y análisis de datos. A continuación, los teléfonos fijos envían la señal a Houston, y los sistemas informáticos en tierra convierten la señal de radio en datos legibles, si el Control de la Misión desea enviar datos de vuelta, el proceso se repite en dirección opuesta transmitiendo desde el centro de pruebas a TDRS y de ahí a la estación espacial. Lo increíble de esto es que el tiempo que se tarda en procesar este trayecto y conversión de datos es de muy pocos milisegundos por lo que no se percibe un retraso notable en la transmisión.

Toda esta comunicación es vital para el conocimiento y descubrimiento de muchos temas como el comportamiento de la órbita terrestre para que los astronautas realicen experimentos, proporcionando información valiosa en los campos de la física, la biología, la astronomía, la meteorología entre muchos otros. La Red Espacial entrega estos tan especiales y únicos datos científicos a la Tierra.

– “Here Comes the Sun” – The Beatles – Canción preferida por astronautas…

Platicando con Alexandria, comenta que antes de que existiera la Red Espacial, los astronautas y las naves espaciales de la NASA, solo podrían comunicarse con el equipo de apoyo en la tierra cuando estaban a la vista de una antena en el suelo, esto solo permitía comunicaciones de un poco menos de quince minutos cada hora y media aproximadamente. La comunicación en esos tiempos era muy lenta y complicada, pero actualmente, la Red Espacial, brinda cobertura de comunicaciones casi continua todos los días y eso es sumamente importante para el desarrollo y descubrimiento en el espacio.

En el año 2014, se probó una nueva tecnología de transmisión de datos “OPALS”, esto ha demostrado que las comunicaciones láser pueden acelerar el flujo de información entre la Tierra y el espacio, en comparación con las señales de radio, además OPALS ha recopilado una enorme cantidad de datos para avanzar en la ciencia enviando lásers a través de la atmósfera. Aunque los ingenieros de sonido encargados de la comunicación terrestre hacia los astronautas no la utilizan aún.

Como ingeniera de sonido, me gustaría  saber cual es el flujo de señal que utiliza la  ingeniera de audio que trabajan en la NASA, y esta fue la respuesta…

Todo el ruteo de señal y mezclas se realiza desde una a consola  System 5 Euphonix de AVID y cuando se manda señal o datos desde la tierra hacia el espacio, pasa primero a la consola de audio que a su vez se envía a un codificador digital de señal por medio de radio frecuencias que manda esta misma información hacia un decodificador que se encuentra en un satélite en el espacio para que la tripulación pueda estar en comunicación con la tierra.

Como lo mencionamos en un inicio, las Radio Frecuencias se utilizan hasta la fecha porque son más sencillas de captar además que transmiten mucho mas claro el sonido. En caso de que los astronautas realicen viajes más profundos al espacio, entonces se cambia la forma de transmisión enviando señales directamente a satélites especializados que mandan datos codificados entre ellos, en esta forma, existe un poco más de retraso pero no se pierde calidad del sonido.

Los astronautas estabilizan la nave para llegar la estación espacial internacional, observan Tremor (el dinosaurio) que sirvió como indicador de gravedad cero –

Algo que todo el mundo presenciamos fue cuando los astronautas Bob Behnken y Doug Hurley que viajaron en la nave espacial privada Dragon, llegaron a la Estación espacial recibidos por los astronautas Chris Cassidy, Anatoly Ivanishin and Ivan Vagner, fue entonces que transmitieron en vivo unas palabras utilizando un micrófono inalámbrico conectado directamente a una cámara que envió la señal a un satélite realizando el flujo de señal como lo explicamos anteriormente, Alex detrás de la consola haciendo Broadcast hacia todo el planta, pudo sentir un poco de retraso (más de lo normal) pero no afecto la sincronía entre el video y el audio así como la calidad del sonido, tuvo ¡buen show! Además entre risas me dijo que se sintió feliz por los cursos básicos que le dio a los astronautas para poder manejar el equipo audiovisual en el espacio.

He podido sentir la emoción de operar una misión espacial a través de las palabras y vivencias de una ingeniera de sonido que enfatiza la importancia de ser el lazo de unión entre el espacio y el planeta, transmitir la pasión, la tecnología y los descubrimientos que marcan el futuro de nuestro desarrollo tecnológico como seres humanos. No me siento tan lejana a esta sensación aunque literalmente vives en otro mundo.

Para aquellas personas que no estén seguras de que camino tomar o como obtener este tipo de oportunidades y trabajos, en tours o en diferentes áreas, les comparto que en el caso de Alex, aplico a un trabajo anunciado públicamente a través de redes profesionales en donde no decía que trabajaría para la NASA y se entero hasta que llego al lugar… Esto demuestra entre muchos más ejemplos que no hay que juzgar sino buscar y explorar,  cuando menos lo pienses llegarán estas oportunidades… mientras prepárate para que cuando las enfrentes, estés siempre mejor preparado(a).

Agradezco mucho el tiempo de charla con Alexandria Perryman y Karrie Keyes por la grandiosa introducción.

“Este es un pequeño paso para (el) hombre, un gran salto para la humanidad” primeras palabras de Neil Armstrong en la luna….

 

 

Headphones / Headphones – How to Choose the Ideal? 

Choosing our ideal headphones is usually a topic that binds us, and we tend to resort to the first direct recommendation that comes our way, whether it is from our friends, experts in the field, or the first thing that comes to us online, which is not that bad, but; how could they know exactly what we are looking for or, rather, what we are listening to?

The first question we must ask in order to find our perfect headphones is what do I need them for? Due to their characteristics, not all of them are optimal for the same functions.

The objective of this article is that at the end of it we will be able to identify and understand the specifications that each presents. And thus having sufficient criteria to be able to select the headset that we really need.

Let’s start by talking about their sizes …

Over ear: They completely cover the ears, without a doubt a favorite of recording studios and console monitoring. These offer us, in addition to greater coverage, also comfort to be able to use them for a long time, they are usually more robust headphones and consequently a little more expensive.

On ear: This is a medium size, it barely covers the diameter of our ears, they are more popular for listening to music on mobile devices, with some alterations in certain frequencies in order to make certain music more attractive to our senses, they are also popular with DJ’s because they are easier to take off and put on during the event.

These are usually a little cheaper and made of lighter materials, but with certain losses in sound quality. Mainly if what we are looking for is a flatter sound.

In ear: In-ear or intraural headphones, are those that go inside the cavity of our ear, by small we do not mean that they are of lower quality, there are many brands, styles, and prices. (as in all) These due to their size have the characteristic of isolating the ambient sound much more. Ideal for personal monitoring or also in its less professional and much cheaper version for use on mobile devices.

Let’s continue with the technical characteristics.

Frequency: When we talk about frequency, we mean how wide is the reproduction range in our earphone potential, that is, what is the frequency range that these reproduce. Taking into consideration that, no matter how healthy a human ear is, it will not be able to perceive more than 20 Hz to 20khz, there is not much to worry about at this point since most headphones have, if not a range very close to this it will be rather up to one that surpasses it. If you ask yourself the latter, you will see. Some very demanding people not only want to listen but to feel those extra frequencies in their bodies as well.

Sensitivity: In summary, this would be the ability of headphones to convert electrical impulses into audible sounds, the higher the value, the louder the headset is measured in decibels, a recommended value would be between 100 and 105 dB.

Impedance: We are going to understand this characteristic in a simpler way, as the energy (electricity) that our headphones need to produce sound. This is measured in ohms, the lower the impedance, the less energy they need to function, and the higher the impedance the higher the demand. This is not to say that the higher impedance headphone has better sound, although it is true that operating with higher energy makes it less prone to signal failures, interference, or unwanted noise. Of course, we must be aware that the preamplifier to which we are going to connect our headphones knows how to receive their impedance. So, before purchasing our headphones, we must check the impedance of our equipment. If our equipment works in a low impedance, 30-ohm headphones will be perfect, and if our equipment is of a high impedance of 30 ohms onwards they will be ideal.

And before deciding one last question …

Open or closed headphones?

Just when we feel that we have found our ideal headset, the store technician asks us, or we find ourselves in the specification list with the characteristic of…, open or closed? And we go back to zero, but it really is not that complicated.

Let’s see, a Semi-Open or Open Headphone is one that lets part of the sound we are listening to escape. Ideal for mixing since it gives us a much more real feeling of space. It does not encapsulate sound.

On the other hand, Closed Headphones isolate the ambient sound, concentrating only the sound source in the headphones, recommended for live audio, also for the recording studio. But then because the closed one is and not ideal for mixing. I explain.

The ideal is an open one if you are in a space without external noise and with ideal acoustic treatment. Since the closed will create a reverb within the same earphone. But in case of having a lot of external noise and a room without treatment, it is a great option.

Headphones are the extension of our ears; we must try to make a successful, and above all personalized choice.

So now, which headset are you going to buy? Don’t hesitate and go for it!

Maria Fernanda Medina, from Tegucigalpa Honduras. I studied a BA in Acoustic Technology and Digital Sound at Galileo University in Guatemala City. I have mainly worked in ​​the live audio field as a freelancer, and with Audio rental companies. Developing myself in the Backline, Stage manager, and Production area. Both in international concerts and national festivals. Currently, my passion for audio and the social commitment I feel with my country have guided me in the dissemination and education. A facet that I explore and enjoy more every day.

 

 

Auriculares/Audífonos ¿Cómo escoger el ideal?

Escoger nuestros auriculares ideales suele ser un tema que nos lía, y tendemos a recurrir a la primera recomendación directa que se nos cruce en el camino, ya sea de nuestros amigos, expertos en el tema o lo primero que se nos presenta por internet, lo cual no es que esté mal, pero. ¿Como ellos podrían saber exactamente que buscamos o, más bien dicho ¿que escuchamos?

La primera pregunta que debemos resolver para poder encontrar nuestros auriculares perfectos es ¿para que los necesito? Y si, porque debido a sus características no todos son óptimos para las mismas funciones.

El objetivo de este artículo es que al finalizarlo seamos capaces de identificar y comprender las especificaciones que estos presentan. Y así tener el criterio suficiente para poder seleccionar el auricular que verdaderamente necesitamos

Comencemos hablando de sus tamaños…

Over ear: son aquellos que cubren por completo los oídos, sin duda un favorito de los estudios de grabación y monitoreo en consola.

Estos nos ofrecen además de mayor cobertura, también comodidad para poder estar con ellos un tiempo prolongado suelen ser auriculares más robustos y por consecuencia  un poco más costosos.

On ear: este es un tamaño medio, apenas cubre el diámetro de nuestras orejas, son más populares para escuchar música en dispositivos móviles, con algunas alteraciones en ciertas frecuencias con el objetivo de hacer más atractiva cierta música a nuestros sentidos, también son populares con los DJ´s, por ser más y fáciles de quitar y poner durante el evento.

Estos suelen ser un poco más económicos y de materiales más livianos, pero con ciertas pérdidas en calidad de sonido. Principalmente si lo que buscamos es un sonido más plano.

In ear: o auriculares intraurales, son los que van dentro de la cavidad de nuestra oreja, por pequeño no queremos decir que son de menor calidad, los hay de muchas marcas, estilos y precios. (como en todos) Estos por su tamaño tienen la característica de aislar mucho más el sonido ambiente. Ideales para monitoreo personal. O también en su versión menos profesional y mucho más económica para uso en dispositivos móviles.

 

un audífono se define por mucho más que su tamaño, así que podemos guiarnos únicamente por esto a la hora de escoger el nuestro, debemos principalmente conocer que los construye por dentro y es por eso por lo que ahora…

seguimos con las Características técnicas

Frecuencia: Cuando hablamos de frecuencia nos referimos a que tan amplio es el rango de reproducción en nuestro potencial auricular, osea cual es el rango de frecuencia que estos reproducen. Tomando en cuenta. Que, por más saludable que esté un oído humano no podrá percibir más de 20 Hz a 20 Khz, no hay mucho de qué preocuparnos en este punto ya que la mayoría de los auriculares tienen, si no un rango muy cercano a este será más bien hasta uno que lo sobrepase. Si se preguntan esto último, verán.  Algunas personas muy exigentes no solo desean escuchar, si no sentir esas frecuencias extras en su cuerpo también.

Sensibilidad: En resumen, esta sería la capacidad que tienen los auriculares de convertir los impulsos eléctricos en sonidos audibles, entre más alto sea el valor más fuerte sonora el auricular este se mide en decibeles un valor recomendado estaría entre 100 y 105 dB

Impedancia: Vamos a entender de una manera más sencilla esta característica, como la energía(electricidad) que necesitan nuestros auriculares para producir sonido. esta se mide en ohmios, entre menor sea la impedancia menos energía necesitan para funcionar y a mayor impedancia su exigencia es más alta. Con esto no queremos decir que el auricular de mayor impedancia tiene mejor sonido, si bien es cierto que al funcionar con mayor energía lo hace menos propenso a fallas de señal, interferencia o ruidos no deseados. Eso sí, debemos estar consientes que el preamplificador al cual vamos a conectar nuestros auriculares sepa recibir la impedancia de estos. Así que, antes de adquirir nuestros auriculares debemos revisar la impedancia de nuestro equipo. Si nuestro equipo trabaja en una baja impedancia unos auriculares de 30 ohm nos quedarán perfectos, y si nuestro equipo es de alta impedancia de 30 ohm en adelante serán ideales.

Y antes de decidir una última pregunta…

¿Auriculares abiertos o cerrados? 

Justo cuando sentimos que encontramos nuestro auricular ideal nos pregunta el técnico de la tienda, o nos encontramos en la lista de especificaciones con la característica de…, ¿abierto o cerrado? Y volvemos a quedarnos en cero, pero realmente no es tan complicado.

Veamos, un Auricular Semiabierto o Abierto, es aquel que deja escapar parte del sonido que estamos escuchando. Ideales para mezclar, ya que nos brinda una sensación del espacio mucho más real. No encapsula el sonido.

En cambio, los auriculares cerrados aíslan el sonido ambiente, concentrando únicamente la fuente de sonido en los auriculares, recomendados para audio en vivo, y también estudio de grabación. Pero, entonces porque el cerrado es y no ideal para mezclar. Te explico.

Lo ideal es un abierto, siempre y cuando estés en un espacio sin ruidos externos y con un tratamiento acústico ideal. Ya que el cerrado creará una reverberación dentro del mismo auricular. Pero en caso de tener mucho ruido externo y un cuarto sin tratamiento es una gran opción.

Los auriculares son la extensión de nuestros oídos, debemos procurar hacer una elección acertada y sobre todo personalizada.

Así que, ahora, ¿Qué auricular vas a comprar? No lo dudes más y ¡anda por el!

Maria Fernanda Medina Desde Tegucigalpa Honduras. Estudié una licenciatura en Tecnología Acústica y Sonido Digital en la Universidad Galileo de la Ciudad de Guatemala. He trabajado principalmente en el campo del audio en vivo como autónomo y con empresas de alquiler de audio. Desarrollándome en el área de Backline, Stage manager y Producción. Tanto en conciertos internacionales como en festivales nacionales. Actualmente, mi pasión por el audio y el compromiso social que siento con mi país me han guiado en la difusión y educación. Faceta que exploro y disfruto más cada día.

 

Teatrófono; La cultura al alcance de todas las clases sociales

En el siglo XIX el teatro y la opera eran conocidos por ser entretenimiento exclusivo de la alta sociedad, sin embargo, las personas con menos poder adquisitivo no ignoraban su existencia y era claro que deseaban poder disfrutar de estos espectaculos.

Esta necesidad fue la que impulso al ingeniero e inventor francés, Clement Ader, en la invención de su ambicioso y novedoso proyecto. Ya que el no comprendía porque la cultura no podía estar al alcance de todas las personas. Todo un revolucionario de aquellos tiempos.

Así que, como le era imposible llevar a todas las personas al teatro, llevo el teatro a todas las personas. Creando lo que se conocía como teatrófono. Y bueno estamos de acuerdo que no es el nombre mas creativo o bonito, pero sin duda era la herramienta que cumplía con todo lo que Ader buscaba.

Esta tecnología consistía en transmitir por medio de líneas telefónicas, osea en tiempo real. El audio de la presentación que se estuviera realizando en el teatro, y vaya que el sabia lo que estaba haciendo, ya que hacia apenas un año atrás había estado directamente involucrado en la incorporación de todas las líneas telefónicas en Paris, así que podemos decir que estaba en su campo.

¿Pero como es que esto funcionaba?, pues se colocaron aproximadamente 80 transmisores telefónicos, repartidos en todo el escenario. El objetivo era crearles esa sensación tridimensional a sus cerebros, lograr que los oídos de los receptores estuvieran lo mas inmersos posibles en el ambiente del teatro o recinto donde se estuviera realizando la transmisión. (Estamos hablando de la creación de un sistema binaural muy adelantado a su tiempo.)

Diagram of the théâtrophone prototype at the Opera, during the World Exhibition in Paris

luego esta señal es enviada a una enorme  ̈central telefónica ̈ donde las señales son seleccionadas y enviadas hasta el receptor de destino.

Este receptor se encontraba en los domicilios, era muy parecido a un teléfono. Pero su mayor diferencia es que este no contaba con micrófono, solo tenia un par de auriculares, uno para cada oreja. Continuando con la lógica que el sonido fuera lo mas inmersivo posible.

Aun llevándolo a las casas y haciéndolo mucho mas económico, esta opción seguía no estando al alcance de todos. y nadie podía parar esta misión educativa y sobre todo tan buen negocio. El teatrófono se podía encontrar en los mas populares bares y restaurantes de la ciudad. Y por una moneda de 50 céntimos se podía escuchar 5 minutos del recital que se estuviera presentando o por 1 franco podías escuchar 10 min. Y así tener a un mundo mas conectado.

 

Y si era tan buena idea entonces, ¿Por qué murió el teatrófono?, es que este no murió. Evoluciono, la tecnología fue avanzando y con ella llegaron maneras mas sencillas de comunicarnos, de ofrecer servicios parecidos a este y muchos mas accesibles. Ya era muy costoso mantener un sistema como el teatrófono comparado con las nuevas tecnologías. pero no podemos olvidar la historia y los inventos que nos han ayudado a llegar a donde estamos, si hoy en día disfrutamos de plataformas digitales como spotify, Apple music o hasta el mismo YouTube es gracias a ideas innovadoras como estas.

Y nosotros, ¿Qué legado le estamos dejando a nuestras futuras generaciones? ¿de que manera nuestras innovaciones podrían evolucionar en los próximos siglos?

Fuentes: https://tecnovortex.com/un-invento-adelantado-a-su-epoca-el-teatrofono/ https://smartech.gatech.edu/bitstream/handle/1853/50196/Droumeva2005.pdf?sequence=1&isAllowe d=y https://hipertextual.com/2020/05/spotify-siglo-xix-teatrofono referencias y links externos de https://en.wikipedia.org/wiki/Théâtrophone

Maria Fernanda Medina, de Tegucigalpa Honduras. Estudie una Lic. En Tecnología Acústica y Sonido Digital en la Universidad Galileo de la Ciudad de Guatemala he ejercido mayormente en el área de audio en vivo. De manera independiente, Y con empresas de alquiler de Audio. Desarrollándome en el área de Backline, Stagemanager y Producción. Tanto en conciertos internacionales como festivales nacionales . actualmente, mi pasión por el audio y el compromiso social que siento con mi país me han encaminado en la divulgación y educación. Faceta que exploro y disfruto cada dia mas.

 

Theatrophone – Culture within the reach of all social classes

 

In the 19th century, theater and opera were known to be exclusive entertainment of high society, however, people with less purchasing power did not ignore their existence and it was clear that they wanted to be able to enjoy these shows.

It was this need that prompted the French engineer and inventor, Clement Ader, to invent his ambitious and novel project. Since he did not understand why culture could not be available to all people. A true revolutionary of those times.

So, since it was impossible for him to bring everyone to the theater, he brought the theater to everyone. Creating what was known as a théâtrophone. And well we agree that it is not the most creative or beautiful name, but it was undoubtedly the tool that he was looking for

This technology consisted of transmitting through telephone lines, in real-time. The audio of the presentation that was taking place in the theater, and boy did he know what he was doing since just a year ago he had been directly involved in the incorporation of all the telephone lines in Paris, so we can say that was in his field.

But how did this work? Approximately 80 telephone transmitters were placed, distributed throughout the stage. The objective was to create that three-dimensional sensation in their brains, to make the ears of the receivers as immersed as possible in the environment of the theater or venue where the transmission was taking place. (We are talking about creating a binaural system well ahead of its time).

This signal is then sent to a huge “telephone exchange” where the signals are selected and sent to the destination receiver.

This receiver was in the homes, it was very similar to a phone. But its biggest difference is that it did not have a microphone, it only had a pair of headphones, one for each ear. Continuing with the logic that the sound was as immersive as possible.

Even taking it to the houses and making it much cheaper, this option was still not available to everyone. And nobody could stop this educational mission and above all, such a good business. The theater phone could be found in the most popular bars and restaurants in the city. And for a 50 cent coin, you could listen to 5 minutes of the recital that was being presented or for 1 franc you could listen to 10 min. And so have a more connected world.

 

 

And if it was such a good idea then, why did the theatrophone die? It didn’t die. It evolved, technology was advancing and with it came easier ways to communicate, to offer services similar to this, and many more accessible. It was already very expensive to maintain a system like the theater compared to new technologies. But we cannot forget the history and inventions that have helped us get to where we are if today we enjoy digital platforms such as Spotify, Apple Music, or even YouTube itself, it is thanks to innovative ideas like these.

And we, what legacy are we leaving for our future generations? How could our innovations evolve in the coming centuries?

Sources:

https://tecnovortex.com/un-invento-adelantado-a-su-epoca-el-teatrofono/

https://smartech.gatech.edu/bitstream/handle/1853/50196/Droumeva2005.pdf?sequence=1&isAllowed=y

https://hipertextual.com/2020/05/spotify-siglo-xix-teatrofono

References and external links from https://en.wikipedia.org/wiki/Théâtrophone

Maria Fernanda Medina is from Tegucigalpa Honduras. She received a BA in Acoustic Technology and Digital Sound at the Galileo University in Guatemala City. She works in Live Sound as a sound engineer, backline tech, and production.

 

CÓMO ENFRENTAR A LA INCERTIDUMBRE?

 

Cuándo no sabemos cómo van a salir las cosas? Sentir inseguridad porque no sabes si lo que estas haciendo va a funcionar o no? Cómo manejas la inestabilidad? Eres positiva y piensas que todo va a salir bien? O comienzas a pensar en lo peor? Te inclinas por los extremos?

Cuando estamos ansiosos podemos ser fatalistas, pesimistas y despertar nuestros mayores miedos. Todos hemos vivido estos momentos durante nuestra vida y es normal, pero ¿como sobre llevar el estar con incertidumbre?

Primero será aceptar nuestra situación actual y comenzar a entender como hacerle frente para no paralizarnos y que nuestro resultado sea el mejor junto con nuestra actitud y no dejar que la ansiedad nos consuma.

La incertidumbre provoca estrés y se genera por aquellas cosas que no podemos controlar y hace que pensemos argumentos negativos de nuestra vida, nuestras relaciones y nuestro juicio.

Estos son algunos consejos para mantener nuestra mente activa, una actitud positiva y así sobrellevar tiempos y momentos difíciles en nuestras vidas.

 

En conclusión, la incertidumbre siempre la tendremos presente en nuestras vidas y en ocasiones más intensa que otras, pero si aplicas este re-enfoque conseguirás estar en calma, ver la situación con otros ojos y ser menos fatalista y entraras en un estado de tranquilidad que te permitirá tomar mejores decisiones, ser más resolutiva, saber que acciones son las mejores para salir de esa situación y por consiguiente superaras esta etapa.

Espero que estos consejos sirvan para disfrutar más la vida, divertirse y siempre tener la mente ocupada con pensamientos positivos.

Carolina Antón

Es una líder internacionalmente reconocida en el campo de mezcla en sonido en vivo, diseño de sistemas y optimización de refuerzos sonoros. Por más de 15 años, Carolina ha establecido una trayectoria dentro de su carrera, colaborando con artistas y producciones distinguidos.

Carolina C. Antón nació en México, graduada de la universidad Urasenke Gakuen Professional Chado College, Midorikai 浦千家ガ食えんみどり会 (Arte y cultura japonesa) Kioto, Japón. Su primer acercamiento a la música fue como baterista realizando estudios en la universidad de Berklee College of Music. Poco tiempo después de regresar a la Ciudad de México, comenzó a trabajar dentro de empresas de audio profesional, siendo una de las pocas mujeres en México que realizaban trabajos técnicos y de mezcla de sonido.

Con más de 20 tours a nivel nacional e internacional Carolina ha participado como parte de la producción de varios festivales como: KnotFest, PalNorte, Presidente (República Dominicana), Electric Forest (USA).

Actualmente trabaja como freelance para empresas como: 2handsProductions, Eighth Day Sound, Britannia Row Productions, entre otras.

Ha mezclado para artistas como Kool & The Gang, Gloria Gaynor, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Leon Larregui, entre los más importantes.

Además, Carolina es co-fundadora de la empresa 3BH con quien desarrolla proyectos de integración para el área audiovisual en LATAM.

Después de una sobresaliente carrera profesional, en el 2016 Carolina comenzó a representar la organización Soundgirls.org en México con el objetivo de apoyar a las mujeres dentro del medio del espectáculo.

 

 

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